The empress of rock

The empress of gouge rock

Few artists in the modern rock scene for me are so interesting like the Canadian Monteral based artist Laura inferno. The vocal and the musicality is really super interesting and it remain quite a lot about Joan jet but is bather more melodious and more aggressive. Physically one can think about  a younger and more feminine Charline Tzeron in “mad Max Fury road”. It is not only for the hair cut but also for the artist capacity of this artist. She has agree to answer to some of my questions

How was that you started singing?  

Why did I star singing? I sing since I was 9 years old. So singing always been part of my life. I couldn’t imagine it without music. It is a part or may be the biggest part of my life

Are you listing to some kind of particular music?
If it is about music I like, I cannot choose just one song as
I listen to all kinds of music and there are too many good songs

Wchich is your main influence in your music

Main influence? In life or music? In life, just life itself. In music, Pearl Jam

Have you been influence by some Swedish artist

No Swedish artist has influenced me. But I would love to go to Sweden your country seam so beautiful

Robert Fogelberg Rota

Fantastisk ur premiär

Teatern när den är som bäst

Titel Mileva Maric Eistein

Regi Jelena Mila

Medverkande Jelena Mila och Emil Hermansson Jankovic

Spelplatsen Pygmenteatern

Teaeter kan vara magisk och berättande och med mycket få medel under 1900 talet har den polska regissören Grotovsk lyckades att skapa några fantastiska uppsättningar och nu i den ytterst eleganta teatern pygméerna i Stockholm gör Jelena Mila som är även skaparen av den experimentella film Stål krigarinor presentera här en av dem okända figurer o historien den serbiska fur som var vid sidan av vetenskap Albert Einstein stora kärlek och kanske hans största svek. Det är en mycket stark teater uppsättning som är både lugnt och mycket nedtonat som en kultur film full av panoreringar men även så stark full av ett nästan expressionistisk vrede som kommer mycket i den andra rollen som är den av Emil Hermansson Jankovic rollern som Albert med även Edurard Estein. Historia är den av et svullen kärlek i Zürich var under 1900 talet första hår kommer de n mycket duktiga Mileva för studera vid deras tekniska höskolan Mileva från novi Zart i den Serbiska delen av Österiket Hungern men den unge Tysk Albert. Jelena gör en självsäkert men även tekande Milena intresserade i studier som blir först  i Zurich och sen i Heidelberg. Jelana Mila skådespeleri är den av den berättande teatern som påminner stark om den som gjordes av sådana dramatiker som Dario Fo men även William Shakespeare genom att med ett lyriskt språk åstadkomma bilder av den förfluten Emil Hermansson Jankovic med hans mustascher personifiera en bild av  Eistein som håller oss vacker distanserade och ändå lik som för oss att tänka. Mycket tack vare dem vackra kostymer av Dragaba Ognjenovic och den rekvisita som en sådan stor konstnär som Amalia Årfelt har presenterat vi får den känslan av ett lycklig familjen idyll som tillkommer genom en kärleks brevväxling men även av några helt egendomen agerade av Albert som när han tillåter och sen soppar under mattan den äldsta dottern född utanför äktenskap och hur han känner sig bortträngd musiken den social livet i den lunga Schweiz verkar stå mycket trånga till Albert som har i själva verket bara en önska att bli känd och hålla sig  till godo med ett etnicitet den judiska som har ser som väsentlig när han ständigt talar om den sionistiska föreningen i Prag med Franz Kafka och sen i hans svek när han väljer framför Schweiz Berlin och vill tvinga på Milena ett äktenskaps kontakt som är helt utanför vilken som helst vet och intelligens det är vad som händer slags innan första världs kriget när paret har två barn. Det är den delen av som ljuset gör till allt mer smärtsamt och svårt när man bygger trots många svårigheter och incest relationer som verkar komma ut från Games of Throndes ett annan spänningen den av åldrade för Milena och Edmund svåra relaktion till fadern. Emil Hermansson Jankovic utan mustascher gör den labila men även stark och desperad männksan som kanske är även missanpassade i ett kultur den scweiziska som han känner sig utanför. Det är en mycket stark prestation i klass och även mycket bättre än många som man ser på Dramaten en pjäs som man måste bara se.

Robert Fogelberg Rota

Celtic music from Brazel and really beautiful

Not only samba from Brazil
 

Brazil is a really great and we have had several
surprise also for the fact that it is one of the most multicultural land with
some really likeMariana Roque  surprisel ike the beautiful and extreme talented singer that hasn’t been cast for play Melisander. Her voice is beautiful almost perfect and shows a classical
training that could be good in playing Baroque music that was common in Brazil,under the pass centuries. For first time marina has present herself for aSwedish public only for the reader of www.filmbasen.net







Robert Fogelberg Rota Could you please   youpresent yourself for a Swedish pubblic? 

MarianaRoque  I would love to play for the Swedish public,
it would Be a new experience for Taverna, and a great one for sure. It is a faraway land with a lot of charme



Robert Fogelberg Rota Do you have some main inspiration sources  ?

Mariana Roque . We do have influences, mainlyby irish tradicional music, Renaissance european music and folk bands like Rapalje, Faun, Darmonia Nymphe, Omnia, Gaelic Storm, Dubliners and it Goes on...


 

Robert Fogelberg Rota Have you had problem in getting
space in mass media?

. Mariana Roque No, we havent had any trouble, writing our music is something that comes after playing folk for along time and learning its characteristics and trade marks, making of it something magic and epic in music.

Robert Fogelberg How popular is your music in Brazil?

 Mariana Roque About this  of how is Celtic music seen in Brazil, I guess people dont know this culture yet. They recognize it trough movies, tv series and games, but it is still something to be cultivated and grown here, that is what we want.

Robert Fogelberg Rota Do you have some influences and
inspiration?
Inspiration comes from all of us since we were kids. Means that we have always been inspired by this medieval , epic, magical,fantasy universe, so writing about it is natural and comes fluently.

Hopeto see Mariana Roque  and Taverna soon her ein Sweden.

Robert
Fogelberg Rota

Ett uppsättning av rang

En given kandidat till teatern prisen

Kulturhuset och Stadsteatern imponerade

Titel Ilya

Regi Lars Rudolfsson

Medverkande Birthe Wingren , Fredrik Lycke. Per Sandberg

Produktion Kultur huset stads teatern

Betyg mästerverk

Få teatern uppsättningar som jag har sett har varit så bra nyskapade och berörande som lars Rudolfsson uppsättning och musikal Ilya med den poppiga och suggestiva musiken av Frida Hyvönens. Det är en historia som är både dröm lik och full av en realism som i själva verket är naturalism eftersom den är skärande och vi möter svett, tobak, knark lukt och den obehagliga lukt av misslyckade och misär. Fast det finns ett slags hopp en tron till framtiden som ett vänlig högre makt tas till människor Huvudrollinnehaverska är en kvinna Ilya som på grund av dålig sällskap en otroligt stor svårighet när det gäller dels hennes levande, henens mamma som är helt snurrig och enbart intresserade i sprit och hennes missbrukade samt hennes etniska arv. Pjäsen utspelas i USA närmare sagt Chicago. USA är en plats som är för den svenska samhället ett slags spegelvänd ett annat jag. Det är även en plats som har mindre sociala försäkringar och vad det är lättaren att försvinna gå under bli osynlig. Mary Bonbira är en tjej som kommer ifrån en annan kultur den ispaniska vilken är numera i blåsvärden och här spelas av en finlandssvensk skådespelerska Frida Hyvönensär mycket duktig att gestalta en roll som är Birthe Wingren . Få gånger   har jag sett en skådespelat gestaltar så bra en rubbat själ som lyckas att ge alla nyanser som den svåra reaktionen med modern och den ännu svårare med maken som spelas av Fredrik Lycke. Han är en svår figur av en fifflare en kvinnomisshandlare men han får även förklaras under en vistelse i ett fängelsen hans ungdom. Det finns i Robin Wagners scenografi en vilja att leka med utrymmet med teatern maskineri olika möjligheter som blir den av en films klippning. Den musikaliska sidan har två delar den att kunna främlingsgöra på ett sätt som är Berthold Brecht v effekten men även en expressionism att få fram karaktärens egen själ. Det ses tydligt i en av dem straka scener när Mary /Ilya har ett utbrott med ett doktor som är spelade precis som många andra roller av Robin Keller vilken är även polis , jultomte och inte minst ägaren till ett sjaskig club. Dessa utbröt är helt motiverade men man måste påminna att det finns ett svårighet när det gäller knark och diagnoser som konsumeras av Mary. Detta ses tydlig under den spektakulära buss resan när hon möter busschauffören spelade av Per Sandberg vilken är ett slags av elisabetanska clown. Precis som Kasper och mest av allt Puch han är grubblande våldsamt. Busschauffören har anklagas  att ha dräp en passagerare men vi märker inte minst under en av den många vistelse som Ilya /Mary gör vid polisstationer och under möte med nunnorna. Det är där som Illy /Mary hamnar. Jag tycker att den porträtt som presenteras av Johanna Lazcano är liksom dem andra roller bra både komisk men även djup dramatisk som dem av Andreas Kundler viken är en av poliserna. Samma kan sägas av den ugandisk födda Richard Sseruwagisom spelar poliser social arbetare och inte minst förbi passeraren med några riktiga higliner dialogerna som löpar. rollen som dotter spelas först mycket bra och naturlig av Ada Höstman och som tonårig av den rysk födda Ksenia Timoshenko. Hennes roll tolkning är fantastisk full av en sådan smärta en passion och ett expressionist spel still. Verken kronan på ett mycket fint och lärorik uppsättning.

Robert Fogelberg Rota

Tartuffe i tiden

Övertygande iscensättning för Staffan Valdermar Holm regi

Titel Tartuffe

Regi Stefan Valdermar Holm

Medverkande Magnus Roosmann Michael Johnsson Johan Holmgren Emma Brommé Simon Reither    

Produktion Kungliga dramatiska tetaern

Betyg A

Få verk som Molières ”Tartuffe” har betytt så mycket för mig. Jag har spelat diverse roller i amatör teatern grupp sett många uppsättningar som Robert Gustafsson filmatisering för SVT, 

Ariane Mnouchkine i Algeriet och inte minst en äldre skräck film av svensk ätningen Fredrich Wilhelm Munraus kanske Aeskilos av många film poeter och nu Staffan Valdermar Holm spelar en djärv uppsättning med ett lite annorlunda perspektiv mycket tack vare  . Annorlunda eftersom det inte är Tartuffe som står i centrum men omgivningen och dess hyckleri dess tum prat dess vilja att visa konformismen. Vi är inte trots att musiken villseder oss med stängd ridå i 1600-talet Frankrike men i dagens Sverige på Östermalm i en miljö som skulle dels kunna vara den av en elegant hem men även den av ett vänt rum. Den är en scenografi för vilken Bente Lykke Møller ger hela hennes enorma talang som är stram och elegant vid första ögonkastet men enbart ett missmas av olika stillar från den sengustavianska till modernismen och det som har blivit emblem till svenskheten IKEAs möbler. Det finns en figur som jag kanske skulle ha klipp bort men som bli ledande figur i uppsättningen Clèante som spelas mycket väl av Johan Holmgren det är en bisarr kostymering elegant med fast med kort byxor perfekt låga italienska sko och resten av dräkten är brittisk som visar att han är på en yacht Det är en pompös karaktär som blir ett slags moral eller moraliserande individ vilken får ett slags utbrott mot Damis (Michael Johnsson ) . Jag kommer inte att berätta historia eller om ni tillåter mig ett tv serier termen spoilar den fast det händer rätt mycket och för det som Clèante är det värsta är att Damis beter sig okontrollerade. Damis är den person som kanske vi skulle få mest sympatier för är klädd som en pojkspoling och får en hel del stryk. Det är bevis på en samhället som vi försöka att vara demokratisk men i själva verket är dels mycket beroende av klass och som ger ingenting till yngre personer som får aldrig utvecklas eftersom dem saknar vilken som helst modell. Jag kommer att återgå till Damis fadern lite senare men det som kunde vara hans modern Hulda Lind Jóhannsdóttir

i rollen som Dorine är inte längre Commedia dell’arte Colombina som Molière förvandlade till symbol för det franska folket förnuftet men en ganska intrigerade före detta fru som styr och ställer som visligen har rätt men är även hård och självupptagen. Det ses tydligt i hennes relation med Marianne dottern i huset Emma Brommé vilken med sin falskpäls högklackat sko och ett nästan irriterade Stockholm dialekt är i själva verket den mest realistiska figur i hela pjäsen en personlighet som är stiliserade nästan japansk i rörelserna som påminner om kabuki teatern. Det är hon som kommer att få den värsta att kanske blir våldtagen och som har försök med självmord. Valére spelade av Simon Reither är inte längre Comemdia dell’arte älskaren men vem som helst en svag medelklass namn men han deklamera precis som många andra och jag gillar stark

 

Lars Huldéns översättning som ger ett vackert klang till Molières odödliga verser  Dessa ses mycket väl i den som för mig är uppsättningen bästa scen kärlek deklaration mellan Tartuffe och Elmire. Den frösta spelas av Mirja Turestedt ständigt sjuk blondera ganska vackert men även extremt konventionell med ett schablon bild av NK kläder  och hostande medan den andra av Magnus Ehrner vilken är hälften en uteliggaren och hälften ett rock star lite i still med Lammy före detta sångare in mothorhed. Tartuf är den andra den som man har tvingat till en viss ställning. Han kan vara uppriktig och har bara ett begär makt. Det är en mardröm inte så mycket för hans ideologi som i många andra tolkningar men på grund av faktum att han är den som han är. Relaktion mellan honom och Orgon är intressant eftersom orgon i Magnus Roosmann är central på ett sätt som det har i alla dem andra uppsättningar har även kommit i Munraus film. I den är orgon den unge idealisten medan han är här en man som har alltid ljugit till sig själv intresserade i män i denna fall Tartuffe och kan enbart förstå hans hustru kärlek när han ser henne bedra honomJean-Baptiste Poquelin som i själva verket var Molières riktiga namn ville inte skriva slutet som Staffan Valderman Holm klipp bort men kungen improviserade den och förvandlade drama till komedi men även fars Tartuffe vinst till slutet. jag har redan citerat Ariane Mnouchkine vilken är kanske världens bästa Molières kännare och i hennes minnesvärda uppsättning från 1995 det fanns flera Tartuffe islamiska fundamentalister medan här finns det flera Tartuffe uteliggaren. Det är svårt att se dessa personer ofta vid samhället botten till hot men dem är dem andra dem som medelklassen dvs den vanliga samhället har tvingat ditt den mer kusliga andra och dem är rent av mycket besvärliga och hotfulla. Orgon är inte helt olik dem och hans röda byxor kopieras av Tartuffe. Religionen har förutom en psalm som kunde lika gärna ha varit någon annan sång ingen betydelse eftersom det är ett maktkamp. I Sverige och det är ett mycket fint svensk uppsättning dem flesta människor söker svar för deras moraliska dilemma och på livsfrågor på något annat sätt och det är snarare makt diskurs som är viktig i denna iscensättning. Jag hoppas att du läsaren kommer snart att se på den.

Robert Fogelberg Rota