1675 var denna plattform målning presenterade di kommer att ha olika problemer med den. Allting är nyligen restaurera och även belysningen är mycket fin. 2024 blev den helt och årligt restaurerade Koloriten är mycket viktig hur kunskaper överfördes under nationella gränserna. Vilka måleri teknisk använd han. Det har varit en mycket bra attityd när det gäller konservering vilken år 1675 Kröcker signerade Dyggners råslag det påbörjade med jena de la vale 1669 han fick namnet Ehrenstrahl blev han även adlig. Han fick ekonomisk stöd fick studera den äldre mästaren Wrangel introducerade honom och han stört av Gustav II Adolf änkedrottningen. Han tillämpade och anpaade honom. Vilka var dess allegorier och dolda betydelsen. Konstinären introducerade den utbildning för konstnären. Man behöver en mång fall av utbylding klimat och regel rättade influenserna man hade stora utmaningar man har mult ispletral fotografering infra röda och man undersökt med rönker strällar vilka pigmenter han hade anvämt Traditionell ränken kan inte gjoras ectersom den är fastdukande. Dem inverkar inte på konstverket en mycket god bild av en förarbet en förändring av motiver ”pentimenti” man ändrar motiver och senare tid åtegärder. En viktig del allt upptänkande data från samtida forskning vilken var arbetsätt och materialer kopplas på den italienska vistelsen. Det är att förvandlar kunskap , det är inte en afresco smak det finns en rnäsans i Italein. Han studerade på rätta håll Pietro da Cortona 1634 den gudomliga försenade. Han tog del av den. Genom drottning Kristian introducerade han till kardinalen von Holstein en konvertit från luteranismen, det finns en koppling av Pietro da Cortona. Han kunde göra en fresko likande men han hade inte skolat i den frescko teknik. Han har en central motiv den tronade modern svea. Han målar på duk med olierfärg. Man ebhöber en dyggs adels i setsen av monarki styret. Den romeska förbilder. Den godimliga visheten triuh av sacchis Vishet. Den är utbyggt av modern Svea. Och dem tre kronor. Man har förbilder från villa bologhesi vi föreställer fama . det är en bild ciatti Han delade talang med nicodemus tesin den yngre. Den sista kosterveing var från 1902 a janson man sträcler duken genom olika kanaler uppe på vinder. Genom kanaler man hade ett rep och en vind spel man kunde sträka och fyra när- han Janson tog den när och sen fyrade den den upp. Det är en enorm väl bevarade maskin. Man stäcker och välter fram. Varför valde han denna metod. En duk av väldigt stora måt. Man har olika modeller. Under hnas arbet man gjorde själva bilder. Fama en ängel med en zazuela. Det finns inga svenska förbilder. Han tillämpade inte arbet som det. Duken började att tas när redan 1684. Man har inga rent konstnärliga förbilder han hämtade ispirationer frpn teatern scenografi och man hade dekorationer av triumfer. 1662 i samband om Ludig XIV Gian Lorenzo Bernini gjorde en stor tillfälligt cenografi. Traktarer kring cNicola sabatinbi verk på 1638 verksmat i Urbino. I Sverige var den introducerade Antonio Brunati. Man etablera under drottning kristina denna kunskap. Han hade en uppmuntring med dessa experimneter. Man har en vol en maskineri en vind spel från Drottningholm. Vid seston hundralaen slut man vinsakr upp man viskade upp och när denna bilder. Man viktad när det var en del av infaktuer inte för konstverk det kostnade 2000 riksdaler. Man blandade upp själva sina färger. Alesandro Bichi talar om flyggande stollen för att hissa upp och när man hade designat denna redskap. Bicchi kom att tala italienska med honom. 14 uppsidar målade och olika rep kanalerna. Man har olika graderingar för att kunna gradera. Mne inte på en konsekves sätt. Man tidbeställer dem olika grupper som ett collage man har prov på en underliggande teckning man ristar upp motivet och under tekniken med färg och penslar. Man har tydliga kontyrer. Man ersätter undertekning med penser en Rautio. Han använder underlaget som en del av konturer. Komposition blir fullgod och färdig man har breddar och rika penslar. Han tecknar och målar samtid. Man har en målning av några puti som betraktar inte konstnärerna med Apollo och Minerva. Han hade en signatur och skrift, Han kan införlivas av den romerska tradition måleri mest Pietro da Cortona. Det finns ingen officiet bild om det. En samprov på olika mobilierna om det. Man känner till mycke tliet Pietro da Cortona.
Dante at the Italian cultural istitute
Well we make Dante in English ok it is the time Giorgio will be glad least my father it is just the same this edition as one story about it. One of my supervision let my know that there was a finish translation about the Divina Commedia. It is ok we have to make it available for the leder. 1993 a guy Boström finn died. This work was made when Bostrom was translating oreglia and it was translating to Swedish. Oreglia translated a lot of Swedish pets we should have publish it there is an honourable translation 1856 Nils Norden and atrial before that . It is the first one with a parallel Swedish Italian taste he made so close as possible in the translation this is kind of translation so near to much the original one. Ossindamrta conversation about date. Culched did something about the beginning he translated all we can encourage everyone is it reword to see how close it is to the original. We would like to start about some remarque of the distribution. Why translate dante today. They deserve to be translate again and again . Traslation is a part of a process. It start when Dante was alive we have the comment the tradition of the litteura Dante by Boccacio after the XIX century we have the Swedish translation in order to make dante all the time contemporary Nicolo Cisafri he is teaching and research the narrative in medival Italian literature. 2007 about book and essay of Dante and the Scandinavia literature and the latest Danish version in loose endacasible. We will talk about dante my resketch is on medieval Italian poetry and narrative. The writes as dante tell the story about their life, they want to start order and control about his life. In the 1300 he wrote La commedia that Boccacio ttool the Divina. The idea of writing in Italian was quite revolutionary Dante know about dante’s inferno about nothing as cosy. We have it in popular inferno qui sono a package culi I’m here for kick ass. The 3 reign about afterlife Purgatory and the this is the Paradiso. Some friends about some person . there are really person and also fictional. He reach the imperium. Some of the most exiting line describe a reality below time. Medway in the journey of our life
I found myself in a dark wood,
For straight way was lost
A, how hard it is to tell now
What the wood was like, savage; dense and harsh
The very thought of it renews my fear!
It is so bitter, death is hardly hastened
But to tell about the good I found
I will recount the other things I saw.
It is only him that found himself
It was reduced his fear. The would reword his fear now. The narrator now and after. It rewards as fear is a kind of depression. It is still terrified about it why does it write about it a painful thing I found he promise a stoy a machine the difficulties of the pass and something good.
The future is dedicate to the art of writing te stage is farr from concluded we all have some kind of project that is still open. The comedy it is start in her study about the challenge is doing the write that it is a head. There is quite a concesus Codice Fontaninio 200 in Sana danilee del frriul’
He is writing ther ein his studio he is retrospective
We know about the younger self doesn’t know the full pictures about it. We often can make a kind of interpretation about our pass. The account of hell is turn into good. This reflects the positive the soul meet in hell they take the Definity point ther eis an after life in knowledge and control’
Was it good an the powerful take us to something really new he didn’t have any write to a home 36 he was wondering town all the medieval Italy. Could he found good or not
The divine comedy was recast by Werner Herzog
Dante the ethipina or Dante’s the Swedes. And Beatrice was brunette the temporality into the divine comedy relative of uss
Kb Thott 411 beg.af infrno Toskana ca 1400 a person thinking about something and the same person dress is push back he try to reach a lonza a lion is a very masculine presence. The lion is like troll that when he feat not a she wolf that will be even more hungry is a sort of fairy tale scene. The preces tend and the pass tes.e the comedy is write in our Italian. It is in different styke
Dante write a narrator with some kind of different voice and theya re so different the devil and Francecsa
The working is really different the road we have to go. In franch is a path is a parocpur about the body
Is about walking he was ina dark wood. Is a wood or a forest. We should have a physical enforced Peter Greenway Dante speech is psysical act
Who are the people in flames. How do I speak now you have to move the flame
a
Dante and Ulisse doesn’t speak the same language I want to make a thetre of dnate at Orion tether, the different voice’s boström shows not the different voice that should be preens in it
Also in the heaven you have everyday lifes. The devil are some parody of everyday human. Cangarane Della Scala was Patrion there were no allegory about different lever wow can we play worlds about the comedy become more good than it. How do you present the text you have to an introduction but it use don’t said too much. Everyone as a kind of education
.
Translate should translate and make a good commentary in the end. You translate for th general reader. Read for the plot. There is the surprise.
Dante could be replace no because would be again him.
Robert Fogelberg Rota
En sådan fantastisk upplevelsen
Romantiken en sådan lyckoträff
Det som jag kommer att skriva om är en utställning på national museum som handlar om romantiken. Begreppet är stor och vilseledande och dessa rörelser som börjar innan den amerikanska frihetskriget ungefär 1770 försätter under hela 1800-talet för motrörelser och kanske även idag.Jag kommer att fokusera mig på några av dem historiska verk inte dem samtida som för mig har gett en inblick i denna tid. Romantik är att låta sig styra av känslor passioner och ofta få oförnuften som var den stora begrepp under upplysning tid att bli bara en av delar för att kunna förstå verkligheten. Jag tycker inte att utställningen är fulländad och man behöver kunna för att vidare förstå den behöver man åtminstone skumma igenom ett historier lärobok eller Wikepidia. Jag skall börjar med den tavla som jag anser vara den riktiga uppenbarelsen den av en norrmän Peder Balke som 1840 målade Stockholm
Som du kan lätt se kära läsaren det är vi den nordiska målsökande från Södermalm och staden ser annorlunda ut med slottet eller den kungliga palatsen i centrum lik en brutalistisk utseende kyrkor som ses lite och allt verkar det avskalad. Det är på grund av ett faktum denna Stockholm levde innan industrialisering på Mälardalen tog fart på riktig mest på grund av det som var ämbeten den offentliga administrationen och både i den goda och den onda betydde kungen , kyrkan och armen dem stora arbetsgivaren. En kung som knappast kunde tala svenska eller norska. Denna verket i sitt dunkel dialogerna mycket bra med den stora utställning som finns av Rambrand och den andra holländska målaren men även det moderna som förkommer i vissa andra verk. I national museum utställning saknas total det som har att göra med den sociala dem strömningar som skulle leda till den europeiska social demokrati nu begraven Om vi flyttas till något annat verk finns två andra delar som är den kyrkliga och den historiska. För att kunna förstå dem måste vi komma ihåg att hela upplysningen ville precis som reformationen, puritanism och mot reformationen ta bort allt den folkliga, grovhugga, rå och anstötande i populär kultur vilken var kanske nödvändigt för att kunna skapa en ”modern” väl fungerade samhället och många av dem västerländska värderingar. Vissa tog intryck av kyrkan kristendomen och inte minst katolicismen någonting som man märkte ibland annat Storbritannien men även i Tyskland Schweiz och inte minst länder som Frankrike och Italien. Det ses tydligt i ett magnifik klassikmålning av tysken David Brink ”Allegori av Söndag”
det är en vackert lugnt ingivande blond kvinnan som är bevingade lik renässansen Madonna omringade av små änglar i själva verkat välmående barn. Vid första ögonkastet skulle en ganska disträ åskådaren se en likhet med Carl Larson men tavla är livlös i form att den vill presentera en slags verklighet. Den religiösa temat går även i den historiska som jag kommer att beskriva inte med den fornnordiska återverkande av vilkan bland annat mitt familjer eller kanske bara familjer namn visade Fogelberg men snarare med andra delar som är den magnifika vyn på en gotisk kyrkan av Hans Goldsmeir en tysk polsk med israelitisk konstnär och i ett franska verk av Fleury Francois Richard ”Valentina Visconti som sörjer hennes make. Gaston Orleans
Den liknar många av dem auto representativa verk som ofta förkommer i den som är dagens foto på Instragram . Det är en vackert brunhårig kvinnan elegant och tidstrogen klädd som vid ett fönster inte bara sörjer men väntar tänker inte helt olik kvinnor som har under många stunder funnits i att vänta sina käraste som fanns vid koloniala företag eller arbetande. Den vacker sådan emotioner som är inte minst den av männen som vill verkar på sig. Det historiska finns även i ett annat verk som är den av Casper Friedrich faktisk svenskfödd fast i Pommern men aktiv i Dresden en den riktiga ”tyska” huvudstad en kross vid Östersjö
- Det är en modern klart bild som personifiera eller rättare sagt förkroppsliga två längtar den till den eviga det som skulle behöva komma till och naturen samt spiritualitet. Observera att den historiska är bort om historia eller det är en historia som är en länktill oss
. Det kan ha en komplement till det som är den andra delen av historia den som upprepas i ett fransk verk som bär titel ”Rafaels målar Fornarina” som är målad av fransyskan Marie Philpippe Couperien de La Couplerie. . Kvinnan som lutar precis som Alexander den Store vid ena sidan rörs förbereddes av en vackert någorlunda extra lång hårig Rafael sedd i profil som en idol bild. Denna är fantastisk eftersom i själva verket vi befinner oss inte i 1500 Rom men i 1830-talet glad Paris i ett vinvel av liv erotisk och sentimentalitet. Givetvis extra prydligt men det finns även ett stark heretisk sidan av romantiken som kan ses i en annan av Casper Frederic verk som är för mig utmärk mycket stor i ”Två män vid ett moln skeende” daterade 1830 -talet.
Jag har inte citerat några årtal förutom Stockholms panoraman men är är det viktig vi är i den mörka dunkla konst med två figurer som är ömma med varandra kanske en queer typ av tavla men även någonting som tillhöter oss att se den verkliga livet och deismen den gudomliga i naturen. Det ses ännu mera i en annan bild av Carl Gheroge Schruman en dansk konstnär ”Dimman vid sol nergång vi Tagele Skog ”
som är ännu mera bestämd och kraftfull än Friedrich om inte minste talang full i vilken människor förkommer inte. Dessa tendenser satt se naturen som ännu kraftigare ännu stark kan ses i två andra verk den av Emanule Ferdinad Oehne ”Klipporna Klippformationer i Sachsen”
i vilken vi den mest sydliga statt av nord Tyskland vi ser några stenar liksom förstenade jättar som verkar komma ifrån den riktiga jorden den eviga modern av alla tyska folket . Det verk som kommer att avsluta mitt korta referat är Carl Frederich Lessing klipparna vid ”Alperna” men olika dragna pensel slag presentera han en riktig verklighet den av alperna som delar norr och syd Europa men som även presentera det som är en bror mellan olika influenserna. En helt fantastisk upplevelsen
Robert Fogelberg Rota
En oförglömlig konstnär
En person som har betyd mycket för mig har gått bort
Denna är en av de svåraste döds runor som jag kommer att skriva eftersom den person har gått bort har så mycket att göra med mitt liv mitt formation och hade gett mig så mycket. Denna person är (jag förmår inte att tala om henne i förfluten tid) Ewa Rudling och jag kommer i dessa korta rader att berätta lite om henne och varför hon har varit så speciellt samt ge en inblick till hennes bilder och varför är dem så viktiga. Jag kommer att diskutera om dem alla viktigaste bilder som är portätter av kända ”män” och av några kvinnor men mera av dem första. Jag kände henne privat ibland gjorde vi några arbeten tillsammans hon fotograferade mig och jag mötte henne och för mig det är svårt att tänka enbart i estetiska termer om henne men jag skall försöka att göra det eftersom hon var en människan som alltid utgick från den professionella. COVID 19 har varit en vattentätdelare av vårt liv och pålitligt vi har upptäck att vårt arbete är överallt även hemma någonting som Ewa hade alltid gjort och lyckades utmärk att ständigt vara effektiv och berätta människor och föremål med hjälp av bilder. Många har gjort det före och många kommer att göra det även efter fast jag tvivlar att många kommer att ha den fin känslighet den förmåga att kunna göra det som hon gjorde. Jag har valt i mitt artikel att ta utförska hur Ewa har beskrivirt olika typer av känslor Trots att från en välmående och mycket speciell familjen Ewa Ruding var en av barn till folkhemmet i vilken många svenskar efter att landet hade på grund av två världskriget återigen bli en stormakt och kunde resa i efterkrigs Europa. Det var en Europa som hade återhämtat sig från andra världskriget och i vilken människan behövde tänk på dess tillvaro få känna ett vist ångest som var ett vist själv försvara och faktum att vara på en vist stället under en viss tillfälle och det vår det som hände i Ewas utmärka fotografering av Jean Paul Sarte. Det var en svårt herre att fota och enligt Ewa han var inte uppskattande men det intressant att vad som hon fotade det är han utan krusiduller som en vanlig enkelt individ som hade lyckas med ett genial rörelsen som betyd mycket för många personer inklusive Ewa so protesterade mot ett borgerskap som vägrade att lämna makten. Det mot pol till denna bild är en fantastisk fotografering av John Huston- för populär kutlur den kommersiella Huston hade varit så viktiga när han uppfinna storybord i ”riddar falken från Malta “i denna bild vid filmfestivalen i Cannes man fab både kraften men även den enkelt av denna person. Dessa två bilder perfekta i varje detalj är en spegel bild en motpol. Ewa var otåligt bildade och vi hade många diskussioner mycket av konstmassornas hemlighet. Jag undvek att tala om impressionismen och Matisse familjer som visade gräsliga sidor mot henne men vi diskutera omgående av Rembrandt och en bild på en fantastiska skådespelerska Isabella Adjani. Denna bild är så vacker så tallik att vi kan röra henne och med ett så särande bild. Det är så vackert och så trist full av ett vist varmröd men även av en klimat av hopp. Det finns en bild som är bland dem mindre kända som är den av Jack Nicholson med en caffe eller the kopp. Denna bild utstrålar glädje självförtroende och ett slags romantisk bild men den har även an annan sidan den av en personlighets som tvingades i rammar som var tvungen att visa ständigt ett vist vision på sig själv. Två känslor som är motsats till varandra ör den av två giganter i 1970-talet filmer Eric Rohmer den franska regissören som ständigt eftersträvade att se människa tankar i många agitation om utrålar kontrolle och den av ett mycket ung och vackert Charlotte ramling en god väninnan till ewa även hon i hatten mycket vackert och passionerade känslig som påminde av en Carl Larson målning fast i dessa två bilder finns en motpol i den beslutsamhet av Charlotte ramling och i den ömhet av Romers blick. Sen vi har maktens foto dels den av konstens makt den av Salvator Dali och Andy Warhol. Jag kommer inte att beskriva hur foteo av dessa två giganter blev till men utan något tvckan medan Warhol är kallt nordisk och nästan asketisk dali eller än en livsnjutaren enorm caballero. Fast dessa två bilder prestera motsatsen en man som gömmer sig under hans personlighet Worhld och Ewa visar att han har en peruk och en som har färgat håret. Maktens män ses också i två andra bilder som är för mig enorma den av François Mitterrand och ayatolla Khomein. Att kunna fotografera dessa personligheter var extremt svårt och jag vill inte tala om politik men båda kunde inte styras . om den iranska revolutionär eller anti revolutionär var sig själv den franska presidenten var den bild som den franska världen ville se från honom den av en landsfadern som kunde försona klass förstryk och kolonial förtryck. Nu vill jag tala om en bild av en person mig själv som spelar en roll den av ett 1700 talet ävetyrraen och den av en människan på arbete milos Forman. Jag gillar 1700-talet och den har varit även betydelsefull för den tjeckiska regissören och även om en bild rör sig den andra presentera en mycket lik jämföres. Nu måste jag gå tillbaka till mina minnet till den fantastiska försöksdag fest som vi hade med henne men även av klargöra det som saknas som är en bild på Isak Hjer. Om man var fort i la Dolce vita rom och sen i Paris under maj dagarna var fotboll kanske inte väsentlig. Om jag hade fötts tidigare och om Ewa hade födes senaren skulle hon ha kunnat fota massor med duktiga fotbollsspelaren, Ralf Hellström, Töbjäörn Nilson, Dan Corneliuson, Thomas Brolin, Henrik Larson och mest av allt Zlatan Ibraimovic men det fanns en spelaren som borde ha fotas Isak Hjer. Varför honom eftersom Ewa har lyckas att presentera tidens andan och det är den med Hjer. Genom hårt arbete har denna visat att även en kultur som drabbads av fördomar kan göra det bästa
Robert Fogelberg Rota
Plautida no more forgotted
Melnaiunmazzicchi she write mostely about fiction. After long reacher she publish a book about titorto ‘ daughter. Melania has the desire to redvover a different she speak about a woman that create something living from something not animated.
It will be a sort of conversation one really simple question about the covert that has been putted out.
When I wrote the novel we didn’t know the main charather lappila the painter was found today she wear a modest dress she whore a simple dress we need to know more about her. It is painter by a Modenese painter may be this is a ideal image.
You are famous in the art historical work
The know world is to find a woman architecture she was a painter and she become a character I several novel it was really difficult to find book I red several biography and she made a chappel I Saint Luiis of the frnach she was a architterice that is the female of architteore. Today we don’t have that world. She was roman as well like me (Melnaia G Mazzucco) there is a famous chapel for Caravaggio there. It is the Franch national church. They knew it was create by a woman. The father og Lautina was Giovanni., There was some kind of story about her. Io Plaudita Bricchi Archittetrice ho fatto I sudetti cpaitoli. In Piazza del Popolo there is Santa maria Montesnat and artist church. The main painteting until 2011 the wife of Magni found a paper with a story. About a young woman caul lpatilla Prici was painting and it was complete by the Virgin Mary herself. It was akind of miracle for them. From the time all she was consider a pupil of the virgin mary. She was 24 and they made a kind of marcheting from the maria vergine of the carmelian. The father was dying she could only pay capoccie. Not mor that souvenir. The self thought Giovanni Bricci was giving a kind of education Giovanni briccio thought mathematic and painting, She wanted to be an universal artist like Bernini. In the year 1624 he wrote relazioen della Balena. He was quite poor the interesting scene in another class of artist More that 300 painter lived and only 20 was quite ppor he painted coat of arms from chariot and also shop sight. Plautina meet an abbot Elpidio Benedetti the father was aemboider and artisan in the roman curia. Only by joing the clercy for study. Rome was a monarchy he had a huge power but limited by the death. The Pope was Urban VIII of house Barberini. Ottiavio barberino was jenerous and he introduces Benedetti to mazerin and epidio was send to France. He could have a very mighty premire minister in Franch. There is love story between empidio it was a kind of relationship. Empidio gave to Plautilia the house in which Plutila was living. This was the only possibility to give her a house. They were loved in some way. Plautinia made draft. Nonoe like bendetti but Mazerin helped him and said to Luis XIV to put Benedetti as his agent in Rome. In practical a cultural attaché I Rome. Bendtto decide to build a villa. The name is villa del Vascello or villa bendetti,. The form was a kind of ship against the Vatican. The villa was not for a cardinal an in this time was only male archittere and only cardinal not a simple person. Sge was 46. When they were digging for the faudation they were shocked because she was a 46 year old woman. Ten years later the abott understood he was taking a risk he publish a kind of guide to the villa with Pietro da Cortona and Benedetti told that basilio the brother of plautina was the reall architect. The only contemporary that wrote about Plautina was Tessin. It really look like a vasell In 1849 the republican Romana an there were a lot of fighting the French artillery bombed the Ganicolo above Trastevere. It was the only place they were going away from this villa to Venice. Villa tdel Vascello was a symbol and I made a paraller story about it,. Destruction of the Plautil’s memory, the destruction of the Villaand also about mazzini’s republic. It was a mintaure of this. They were a kind of children for PLautilla and Benedetti. An exhibition was organised there are a lot of similitudies to the Spanish step in Rome. They relay worked tighter she had a sister Efasia that painted on a wall with oli she was a nun she wrote infecit year after year she become someone. Julia minarosa discover several argument, she wanted to be paid like an artist. She was very proud she put her self in some work when she was quite old. The father was a painter and this gave a kind of trainer she could see some kind of drughet Giovanni was studied with Caravaggio.
Plautila was born the same year that Artemisia ‘s daughter Giovanni brici was an the oposide site had a line of mannerist like arpino and Giudo reni and mostly Rfaello. Artemisia had a terrible reputation in Rome., The master of plautila is her father Romanelli from Viterbo they lived in the same house he was the protege of Francisso Barberini. Plautila knew andra Sacchi close to Cortona and she was inspiring maratta. The painting are much more classical.
Robert Fogelberg Rota