En så bra iscensättning

En kväll med Macbeth

Kanske inte riktig

Titten (Macbeth)

Regi Jens Ohlin och Hanens Meidal

Medverkande Hans Meidal , Christina Schollin  leif Andrée

Betyg A

Scen kungliga dramatiska teatern

Jag är mycket kräsen när det gäller teatern men jag är så glad att jag har sett denna verk som för mitt minnet till många fina uppsättningar som jag såg när jag var yngre med regi av Ingmar Bergman och Thorsten Flink (fast denne var med på ett begränsad tid). Vad som man har gjort här har varit att behålla visa av tematiken och flytta handlingen till ett opreciserade då tid kanske början på 1900 –talet med en extra svag Macbeth spelade av samma hannes Meidal som presentera den vanliga männen. En vanlig män som är verken ond eller fgod som försöker enbart att ta ett ställning att utnyttjad som händer runt omkring honom. Det är ett sätt att se på denna berömda )antihjälten) som är verken positiv eller negativ som bara här och den naturliga tal förs fram och gör personen verken till negativ eller positiv ännu mer mänsklig. Iscensättning av denna bearbetning har haft premiär innan kriget ti Ukraina och vad som är klart för dem inblanda Zelenski eller Putin att båda hade försök att framställa som folket och förnuftet män samma är för Macbeth. Visligen är Lady Macbeth spelade av Maia Hansson Bergqvist ganska klassiks i sitt sätt att beter sig det negativa att vara en intrigmakerska med allt som var den sexuella precis som den magiska i Shakespeare original är borta. Det som är häxorna personifiering av ett tid några passion former som är både inne och ute från denna tid är annorlunda är i själva verket en psykologisk vision av denna tid som får dialogerna med dottern . Jag är mycket förtjus i denna roll och under den miss en scen som jag beskådade hon spelades av Olivia May Keller som har sitt lilla kanin ser fasn dem hängda medlem i rådet och får samtala med dem furierna som kommer flygande spelade av Agnes Rase, Helmon Solomon och Electra Hallman. Det är mycket bra starka välspelade roller som lite i taget ändrats. Kaninen kommer i den fantastiska scen rum med Susanne Hedlin så vackra scenografi att visa både det mörka och det som ligger under ytan som ä både fasansfull men ytterst mänsklig mångsidig. Det är en genial grepp som delvis återtar visa delar som är både positiva och för mig tvivelaktiga. Förutom användning av teatern maskineri som är helt perfekt det finns några grepp i denna stiliserade uppsittning som inte fungera. Vad fungera till fullo är den självsäkert naturlig klassisk essä som görs av Drottningen Cristian Schollin. Hon kommer ut händande som ett slags drottning Elisabeth den första och visar hur pass stark är hennes roll som låter sig begeistra av ett passiv Macbeth och en ännu mera passiv fru och kan vara både mycket grym och mycket snäll både barnslig och senil som framsynt i tankarna med so ynklig i handlingar. Hennes spel är för mig ett mycket stor och tillfredställande essä i den svenska skådespeleri. Jag kan inte säga samma av två andra tillskrivna roll sone Mel spelade av Razmus Nyström och dottern Don spelade av Tina Pour. Davoy. Det är två roller som har dels fåniga Henry Potter likande kostymer och är ännu enfaldigare n och ynkligare än modern. Visligen dialogen med kronan är intressant men det kommer för plötsligt och precis som många ”antagonister i Eugenio Barbas teatern dem får aldrig utrycka sig. Fast det finns ett mycket stor skinnad Barbas teatern var av sin definition både psykisk och dnasig medan Ohlin Meidal spelar ett klassisk teatern. Det är ingenting dålig med dem två skådespelaren fast rollerna kunde ha blivit bättre. Den roll som för mig övertygar bara delvis är den av Banquo spelade av Leif Andrée- det är en duktig skådespelare även ganska rolig och den få med sitt rå gestalt presentera den krigiska det som vill mörda allt och alla vill attackera som först och utan att tänka efter på vad som kan hända och vad som faktisk händer. Det är en mycket modifierad roll välgjort men även inne i den som hade varit Shakespeare original tankar. Den är bra men verkar nästan bleka i jämförelsen med dåren Kjell Wilhelmsen som få röra sig även i publiken. En obehaglig med fullt stark gestalt som för mig ger en roll av mot kör häxor kanin systrarna är kör och som även personifiera publiken. Någonting som för att påminna och min gamla läraren i barn teatern och recension Karin Helander påminde oss om ett föremål som vi förknippade med föreställning i denna är några köttyxor. Tyvärr dem är adels för torftiga falska och  är adels utanför ett sådan seriös och grov allvarlig stundvis även lyriks föreställning.  Jag hoppas att många kommer att se den och att den kommer att för fullt hus under en lång tid och kan kanske lämna samma känslor till andra som det gjorde med mig

Robert Fogelberg Rota

Sp bra på opera

En fantastisk uppsättning

Willem Carlsson tolkar dem medeltida verk av Giocchino Puccini

Wilhelm Carlson är för mig en av dem bästa regissörer på Kungliga Operan och den verk som han presentera är för mig en av dem vackraste uppsättningar som jag har någonsin sätt dirigenten John Fiore lyckas att ge en bra och fläckfri tolkning av den musik som puccini hade skapat full av fina melodier i den italienska bel Canto traditionen men även med ett örat för den moderna wagneriensk influenser. Marcus Olson presentera en scenografi om är enkelt vackert och i den första stycken den sentimentala tragiska presentera den förbjuda utrymmet av ett katolsk kloster. I den finns det några stenar och en liten bassäng i vilken dem unga nunnor kan tvätta sig. Vi ser några små scener i vilken syster Genovieffa gestaltade på ett utmärk sätt av Hanna Husáhr förklara om dessa kvinnor små instängda värld och vi ser redan ifrån början hur Angelica är annorlunda dels i den musik som presentera henne men även i hennes allvarliga sätt som är i själva verket den smärtan av en grov hemlighet. Det är en tolkning som är verkligen interiörer svårt och vi följer i denna karaktär som är djupt konstig ett slags uppgivenhet  och lämning till religionen som ses ibland annat den duett som denna sopran gör med kontraalten hertiginnan Elena Gabouri en fint dam med spansk inspirerade kläder som informera henne om vad som hade hänt med den enda person som håll henne kavr i livet. Musiken är mycket fint nästan lite Mozart lik men tronerna öppnar sig även till 1900 taet och jag tänker mest på sådan namn som Struss. Slutet är efter den mord /sjäöv  väldigt vackert full av en slags värme som gör den till unik. Jag älskar denna scen och slutet som verkar hämtat från Peter Greenaway ”barnets från maccon” är för mig så stark full av liv och av ett skärmade skönhet. Gianni Sicchi som har mitt absolut favorit och vackraste area hur hela Puccinis verk ”Il mio babbino caro” som följde mitt far under hans begravning är en annorlunda opera aria sjunger av Laruretta som är perfekt gestaltad abv Hanna Husárhr som gör ett extremt bra roll full av liv av ett charm som gör den nästan Boticleli figur till ett levande kvinna  . Den skulle utspelas på 1225 men kostymer har flyttas till 1400 talt  den tid i vilken Florens var mer eller mindre centrum av den civiliserade världen. Det är en koral operan i vilken en burla ett tungt skämt börjar när Buso Donati spelade av Örjan Lööngreb . Vi får se en familjer full av roliga profiler från den moderna Rinuccio spelade mycket väl av Joel Annmo och hans hustru Nella en komisk roll av samma Yana Kleyn och av den som är i sitt lättsinnighet lika väl spelade och inte minst  Zita Mirim tReichlt en bastanta  matron  som vill undvika att sonen Gherado skal som väl spelade av Jihan Shin vill gifta sig men får den Då kommer den fantastiska och roliga Schicchi så bra spelade av Jeremy Carpenter som lite i taget tar hela scenen med en serier av lazzi och schacker som exorcisera rädslan för döden. Allt detta kryddade med många roliga små rollen som den vackra och sexuella La ciesca spelade av Karolina Blixt den ädla basen Simone Johan Erik Eleby läkaren Spninociell Andreas Lundmark och notariat Amantino gestaltad mycket väl ac Håkan Ekenäs. Ett verk som slutar med att man bryter den fjäder väggen helt fantastisk

Robert Fogelberg Rota

Så bra som det kan blir

En underbart eftermiddag med bland annat Mozart

Den 5 februari i den berömda Gruneval salen ava v dem vackraste miljö i Stockholm en mycket ung stråk kvartett har gett ett adels utmärk iscensättning av några våra klssiker. Det är en ung och mycket väl  förberedd och påläs grupp av unga begåvade musiker i vilken den alla bästa är onekligen cellisten Ivar Valentin Hollupp rOland , den unga österrikiska Antonia Rankersberg med fjol och den  kinesiska violinist Denfeng Shen och viola spelaren Xiang Lynu. Man börjar med den av dem svåraste på grund av dessa koloraturer och dess starka ändringar i rytmen Stråkkvartett i C-dur Dissonaskvartet. Det är en svårt stycken i vilken den som är den galanta stilen kontamineras av lite mera folkliga stycken . det fanns under mozart tid även en folklig musik ofta med stycke som kom från andra kulturer som den romerska eller den av dem alpina dalar. Det är just detta som gör denna stycken så fantastisk och svårt någonting som görs elegant- efter detta har vi den stora nöjd att skåda en nyskriven stycken en uruppförande Julia Lancherstorfer ur flod. Det är fråga om vackra melodier som visar en tendensen att kunna återfå den. Stycken är mycket väl gjord klassisk och blandar även andra stycken den av dem olika musiker barndom i deras länder den små stad av fem miljoner invånare i Shen eller i Shanghai var väst möter den kinesiska kulturen och några av dessa stycken samt den musik från dem österrikiska alper och till sist det som är den bästa Norge och sitt lika musik. Mycket av denna musik öppnar till Antono Dvorak den tjeckiska  tonsättare som dog i Chigaco år 1904 innan hans land var född. Denna Stråkkvartett n14 Börjar med att sats som är adagio ma non troppo långsamt men inte för mycket och Allegro apapsionate en passion stycket och försätter på ett utmärk sätt med en molto vivace extremt livlig. Den musikaliska påverkade av viruset pagani och den klassiska harmoni av WA Mozart mötes med den folkinka bohemiska musik Slutet är med dem två vlackraste och mest harmoni osa satser som bär tittla Lento e molto Cantabile och Allegro non tanto- Musiken blir en fyrverkeri men konstig nog Simply quartet lyckas ännu bättre i det som skulle ha varit koncernen sista nummer Hayden minuet. Vad som man gör är att föra fram på ett utmärk sätt allt den livsglädje av denna författaren. En av dem bästa koncern som jag har någonsin sätt

 

Robert Fogelberg Rota

Sanremo é sempre Sanremo

Il comico, la melodia e la provocazione

Sanremo e Sanremo. Presentato per la prima volta in un Italia con le macerie fumanti della seconda guerra mondiale diventata una repubblica a oggi in un paese pieno di tensioni psicologiche dopo la morte della grande Monica Vitti con la sapiente guida di  Amedeus si presenta nell’epoca dei Social. Non è bello coem lo scorso anno dove il campionissimo Zlatan forse ormai sulla via del tramonto è stato un po’ Celentano e un po’ Rganar Lokbrock di Viking elegante e sarcastico e con la vittoria dei bei manskin. Giovani musicista gentili degni eredi dei Kiss e dei Vanhallen con una forma di hard rock super melodico hanno avuto l’enorme presentazione di Damiano. Bravo coem Fredy mercury di cui ricorda la prima versione ha un senso dell’ironia e dell’impegno sociale tutto ciociaro quello di Nino Manfredi e spero che possa un giorno cantare tanto per cantare. Nessuno gli supera anche per la loro simpatia l’essere ragazzi normali capaci anche di opinioni scomode. Chi è il loro Arlecchino è Fiorello bravissimo divertente energetico capace di pause e resta il rammarico che non canta e non fa film. Sui primi gli lo disse Ornella Vanoli e sul secondo dovrebbero dirglielo gli autori di cui l’Italia populea. Lo scema d’avanspettacolo due comici e una spalla era quello di Totò e Peppino e vorrei vedere lui e Amedus in un film. La melodia è con tendativi ammirevoli ma passe di Morandi e Ranieri è soprattutto femminili con Noemi forse statica ma bellissima e sensuale a Donatella Rettore una Nina hagler eCrudelia a mille e laura Pausini. Tranquilla bella ma comune la Pausini è un certo tipo di donna italiana buona ma anche capace di opinioni scomodi che presenta un pezzo suggestivo un po’ mieloso e perfetto alale crintose Emma e Iva Zanicchi per arriave alla musica che non è solo rap di mamoth e Blanco. Il rp infrondo è un ‘etichetta ma è anche uno strumento per esplorare delle sonorità antiche che fanno parte dei due pezzi del DNA di mamoth quello egizio e quello sardo. Per me preponderate mostra una antichità un arcaismo degno della civiltà dei Nurages. La provocazione è un elemento fondamentale dai decolté del primo Sanremo neöö’Italia teocratica delle due chiese o meglio dei due bigottismi alla figura di bindi. La prima provocazione è quella estetica di Lauro che secondo me è incompreso. Non ha senso per la melodia come ricorda il vecchio ragazzo Scanzi ma che ricerca il sacro. Anche la blasfemia può arrivare a questo mentre l’indifferenza è tipica del mondo moderno. Qui abbiamo il vero mattore Checco Zanone. Con ironia quasi sarcasmo prende possesso dell’Ariston da quello che chiama il popolino è si rifá a uan tradizione sudista dei De Filippo e Totò di estremizzazione della commedia  all’italiana nel presentare i vizi.  Uan comicità graffiante che porta con una certa ironia bonaria di un bravissimo Sordi che guardava il vizio con l’ironia alla mazzata di clava per farti ridere alla Dario FO. La favola viene travisat sull ‘omofobia e riesce a scherzare sulla pandemia. Scrivo in italiano per mio papà che purtroppo è morto di COVID e non mi sento né offesso né arrabbiato per la canzone di Zenine per un motivo estremizza su uan figura dei virologi ma perché tutti lo siamo diventai e ci aiuta a capire la lezioend i Umberto Eco che nel “Nome della rosa “ ci ricorda che il riso è tipico dell’essere uamano. Questo è quello che Ceco ci aiuta a capire forse provocandoci ma anche questo va bene per noi. Come sempre un bellissimo spettacolo da vedere e assaporare.  Questo si vede quando scegliere di parodiare Albano la musica della sua terra e i Queen la banda per antonomasia amandoli entrambi. Beh buon Sanremo a tutti

Robert Fogelberg Rota

I segreti di WA Mozart e Prokoijef passando per Schubert

Federico Colli dà lustro alla Konserthuset

Situata nel centro di Stoccolma in uno stile eccletico con spunti della neo classicismo gustavano, del rinascimento veneziano ma anche con lo stile dell’antica Grecia e dell’Eggitto dal 1926 la koncerthuset dà delle grandi emozioni. A dicembre con il premio Nobel e durante tutto il corso dell’anno con una bellissima programmazione e questa oggi si apre al pianista Federico Colli che presenta durante l’ultima domenica di Gennaio un programma particolarmente bello. S’inizia con alcune esecuzioni di Wolgafard Amadeus Mozart un autore magico con le due fantasie i d molle la 306 e 307. Sono pezzi non troppo eseguiti che hanno uno stile molto preciso barocco con colorature abbastanza severe. Colli le suona benissimo senza strafare tra le righe in una maniera che ricorda da vicino una certa solennità e si adatta benissimo al pianoforte moderno per il quale ricordiamo Wolgfard Amedeus Mozart non componeva . Le stesse tendenze si sentono ma ín un pezzo interessantissimo perfetto coem un orologio svizzero la fantasia in c moll KV47 che rimase incompiuta e venne terminata all’inizio del 1800 dopo l’insistenza di Costance Mozart dall’abbate Maximilian Stadler . Colli la esegue  tenendo presente la tradizione di Johan Sebastian Bach ma anche di Frederick Händel autori che ispiravano Mozart. Molto più vivace e galante e la Sonata i B dur Kv 333 eseguita da colli ottimamente sapendo dosare lo spirito galante e sbarazzino di Mozart con una certa solennità in un esecuzione da manuale che per me è uno dei più bei momenti musicali tra i tanti momenti musicali che fanno la colonna sonora di una vita. Dopo la pausa Colli presenta qualcosa di totalmente diverso Franz Schubert il grande genio del pianoforte rivisto grazie a Maria Grinberg nella fantasia i F moll op 103. La vita di Schubert è rinchiusa in tutta la sua drammaticità. Un pezzo esequiato benissimo con una tensione  una forza molto drammatica che diviene un vero respiro di un epoca di grandi tensioni l’inizio del 1800. Dopo arriviamo a a sergej Prokofiev “Pierino il lupo”. Su tratta di una favola in musica dove il compositore prima russo e poi sovietico legge una favola slava di una ragazzetto che con tutti gli altri animali tra i quali un gatto riesce a battere il lupo terrore della foresta. Anche qui l’esecuzione è bellissima con una gioia e spensieratezza veramente fuori dal comune in una grande performance che riesce a riscaldare il freddo inverno svedese.

 

Robert Fogelberg Rota