I kiss rapinatori

I was made to make you laught bay

TitoloNon ci resta che il crimine

 Regia  massimiliano bruno

Intepreti Alessandro Gasaman

 Edoardo leo

Distribuzione Rai

Voto A

Pochi film italiani degli ultimi anni sono stati così spensierati e divertenti come non ci resta che il crimine tre amici il timido e nevrotico Sebastiano un Alessandro Gassman in stato di grazia Marco Giallini che interpreta Moreno un fallito cilatrone ma simpatico che ha trascinato anche ancor più riluttante Giuseppe molto ben intepretato da Gianmarco togniazzi a fare dei tour sulla roma criminale quella della banda della Magliara. La loro bestia nere e interpretata dallo stesso Massimiliano bruno in Gianfranco lo scemo o più elegantemente il nerd d ella classe ora uomo di sucesso. Per un tunnel magico i tre amici si ritrovano opportunamente forniti di soldi nella Roma del 1982. Un Italai più divertente ottimista simpatica forse e ben presto frequentando night e altro conoscono visto il fatto che Giuspeppe ricorda tutti i risultati delle parte di calcio Sabrina benissimo interpretata da Ilena pastorelli che è la donna di Renatino un bravissimo e cattivissimo Edoardo leo capo gangster quasi incontrato. La fotografia di Federico Schalter è stupenda propriio coem il montaggio di lucina Pandolfelli e poco alla volta gli amici che si rincontrano anche quando erano bambini e qui non proprio inespertamente si scopre che Gianfranco è il migliore inizia a entrae in uan vicenda sempre più tetra simile ea quella di un film gaster. C’è sempre per l’elegante ambientazione d’epoca e alcune delle vicende un certo po’ di leggerezza ma poco alla volta questa cambia per divenatre sempre più tesa molto graziee  Renatino che s’avvicina sempre di più a Giuseppe. Forse i due hanno anche da parte di Giuseppe un certo tipo di passione d’interesse che non si riesce a capire come in molto del film ganster penso a “eatsern Promise “ di David Croneberg ma qui abbiamo anche la tradizione italiana e romana di lavori molto interessanti per il ritmo la loro velocità e la loro  verve. Il film procede e la rapina mascherati da Kiss diviene  determinate quasi da antologia per un eventuale continuazione. Un film da ridere e da pensare che presenta un passato che è sia negativo che positivo e spero che presto verrà mostrato in molte altre culture

Robert Fogelberg

Inte så bra

Inte så bra

Tittel maccaorni regi Ettore Scola

Medverkande marcello mastroaini jack lemon

Svnesk distribution Cineastern

Betyg F

Få filmer som jag har sett med så bra regissörer som Scola och så like med jack Lemaon. Mycket berör på den fotografi av Claudio Ragona som är full palt och liknar en gammal video. Jack lemon spelar en före detta amerikansk soldat Robert Traven som kommer tillbaka till Neapel vad han möter Antonio janello en arkivarier som för ett serier av anledningar som kommer aldrig fram har hållit en kult av tarvet som hade ett flirt med hans syster Virginia spelade av ett tan patrizia sacchi. Det är en konstig Neapel visligen vackert men extremt nedrörande i vilken dem två herrar visar sig vara mest Mastroianni i ett super histornisk karaktär vilken ses med hans roliga brottnings. Lemon är i denna film skuggan av sig själv hlet oangagerade och inte kapabel att prestera det som han hade gjort. Sclla var inte napolitanaren och den bild som den ger av Neapel är en bild som är adels för mycket av ett vykort med konstiga steotyper som det ses i dem två fransk producenter gestatade av Jean-François Perrier respektive Marc Berman och samam kan sägas av den lite munken elelr den emil i lugebära klädd som en av munkarna i ”Rsens namn ” Pasqualino spelade av fabio Torre. Den lilla munken är ett slags troll men vad Scola ville göra i ”maccheroni ” var som alltid och han lyckades mycket bra med det att analysera samhället med hjälp av olika populära berättar former och den roligaste delen förutom dem magnifika möte i ”galleria Vittorio Emmanuelle” är dem scenerna i vilken Mastroiandi parodiera den populära melodrma av sceneggita när han spelar böven medan den som är den goda är den lilla Ernesto Mahieux som senare skulle bli en av den ledande karaktär skådespelaren i den italienska filmen. Problemet är att utan att kunna fröstå denna stad scola parodiera den och citera vild av andra filmskaparen även Vittorio De Sica även han påtänk napolitan när han var istället sardisk med möe mella Robert och carmellina Antonios äldre modern personfierad av Isa Danieli. Hon kastas när i ett roll som får adels för liten att tillföra som Daria Nicolodi i den tråkiga signorina Di Falco. Denna skådespelerska var under denna tid mycket känd för många fina inhop i Dario Argento det är en roll som kunde ha presteras mycket mera och då kunde Travel ha blivit den logiska utveckligen av Travel och rollen som lemone spalde i Billie Wilder ”the apartmant”. En film som har även en noir del med Giulios äventurer spelade av Giulio Esposito men som kommer aldrig mera än enkla lätt karikatyr mesiga samam år som Federico Fellini gjorde en enorm verk ”Ginger och fred” med samma mastaroiandi

Robert Fogelberg Rota

Viking la ricerca del padre

Il ruolo del padre in una delle migliori serie di tutti i tempi

La serie televisiva Viking sta finendo ma secondo me conviene riguardare alcune degli episodi precedenti parecchio assentanti per assaporare ancora meglio la ricostruzione storia. Nella prima parte é importante l’idea di paternitá sia quella cosmica di Odino ma quella di Ragnar. La serie televisiva viking è sicuramente una delle migliori mai fatte per il sapiente uso di scene di combattimento soprattutto battaglie ii gioco di specchi e di siemetrie priam e dopo presenate  e l’ambizione di farci vedere e materializzare un certo periodo storico. Mi dedicherò alla stagione forse per ragioni di budget piú economico per ragioni di budget meno consistente e soprattutto al primo episodio Questo si vede molto bene nella prima puntata “Rites of passage” diretta da John Reck che inizia con una battaglia dove i vichinghi sono impegnati contro gli  estoni. L’’estetica del prologo è differente a quella classica codificata da un montaggio che spesso solo percepiamo qui è veloce e inizia in una battaglia tra vichingi e estoni dove Rollo intappetato da Clive Standen salva la vita a Ragnar un ottimo Travirs Firners , il primo é il fratello maggiore ma meno carismatico e apparentemente più stupido. Sono due ruoli complementari e si mostreranno simili capaci anche di un certo tipo d’ironia che rende ii loro ruoli piú ricchi di sfacetature e aspetti anche contrastant. Osserviamo che in questo primo episodio Rgnar é anche capace di frasi vedere nella vita quotidiana quella di tutti i giorni le piccole baruffe con la moglie Lagheta presentata benissimo dall’attrice canadese Katheryn Winnick il cui corpo flessuoso e quasi un effetto speciale capacie di essere senssuale e assassina fin dall’inizio. Il l punto o meglio l’usanza centrale che viene presentata per ricreare  quest ’epopea dove notiamo senza troppi problemi la bellissima fotografia di John S. Bartley é di mostrae quando il giovanissimo Björn presenatto da Teddu O’Tool riceve il bracciale. Qui abbiamo l’introduzione di due dei personaggi che saranno più importanti in questa prima stagione il crudele ma anche capace Jarl Harladson che é interpretato m olto bene da Gabriel Byrne. È un individuo ironico é tirannico spelato con la bella Siggy un elgante Jessalyn Gilsig che vediamo in alcune inquadrature molto intense. Queste a  poco a poco scopriamo la vita molto difficile di questo personaggio che ha avuto due figli morti e per la maggior parte dei guerrieri rappresenta il vecchio un modo diverso di intendere la vita è soprattutto d’intendere il comando basato su un rispetto sterile nel senso di rispetto sociale non su quello che è l’ammirazione che sentia solo in quanto stupida é sorpatutto basata su meriti che non esistono piú. che sentiamo molto meglio. Si tratta di un tipo di differenza che ricorda quella di Amleto con il gioco che è presente nel famoso dramma di William Shakespeare. Lo jarl non é padre é un aversario per tutti e due i personaggi.  Un inizio veramente molto convincente di una delle migliori serie di sempre.

Robert Fogelberg Rota

En av de bättre serier

Kriget som man aldrig skådat

Titel Das Boat

Avsnittet…

Überlebensstrategien 24 Apr. 2020

Unbequeme Allianze

Regi Andreas Prochaska

Medverkande Clemens SchickStefan Konarske Robert Stadlober Leonard Schleicher Tom Wlaschiha

Svensk distribution SVT play

Betyg A

Das boat var en otroligt bra film som lanserades en annat ganska medioker regissör Wolgfarard Petersen men nu Tv serier överträffar den och inte enbart för dess tekniska skickligheter. Ubåtar hade ett extremt genomslags kraft i början av andra Världskriget och den tyska krigsmariner kunde vara en ytterst effektiv kraft även om dem absolut bästa ubåtar när det gäller resultat mesig var dem finska.  Ubåtar var i övrigt den delen av armen som var minst nazist vänlig och det ses tydligt i några av huvudpersoner som den som är den ”hjälte” figuren Johannes von Reinhartzpresenterade med kraft och karisma av Clemens Schick .. vi ser hur figuren växer även i dem fel som han gör när han kastar sig i vatten och hans ubåt blir nästan träffat av ett brittiskt spaningsplan. Känslan av instängeten i denna del av historia låte oss se dem olika karaktärer som den sympatisk Laudrup lite av en clown men även småskalig Robert Stadlober eller den rebelliska Frank Stresser spelade Leonard Schleicher som har deltagit i spanska inbördeskrig för vänster sidan. Deras spel är nedtonade  men när det behövs det tänder till- Vi ser även en sidor historia den av hans syster som hjälper judar med några oväntade hjältar. Idéen att överlämna kod maskin  är fantastisk och vi är i samma situation som den som var den nyligen bortgången Sean Connery bästa roll på senare tid ”jakten till röda Oktober” vi ser hur det finns en form av avundsjukan bland några av personligheter i besättningen och dem äktade grymma nazister som stubaiutfürer . Dessa är klädda i vanliga kläder och det visar deras hat deras förvrängda ideologi. Annorlunda är temat av den diaboliska dubbel som i denna fall är Wrangel en grym sjöfararen med hans diaboliska besättningen i vilken vi har två riktiga ligister .. och den nytta alkolisten Dina spelade av Robert Ehrenberg. Wrangel  i vars roll Stefan Konarske gör en roll som skulle mycket väl vara värd en emmy  är kall liknar dem onda demoner bland dem sju havet som den flygande holländaren eller varför inte Europa Gray joy. Vi ser hur han ständigt explodera och även om han talar tyskt han är ännu grövre. Han är ganska lik hans styrmän som är en nyter alkis och den person som har lämnat till en säkert död officeraren. Hoffman . denna är en annan typ av roll och en annan historia som fäktas den av USA av den eleganta och till synens bekymmer lösa New York i ett noir film . Jag tidigare citerade Euroen Grayjoy eftersom Das Boath serier påminner stark om några av ”Games of Thores ” berättar knep med att presentera strama intressant stram fotografi och en snabbt klippningen. Det är den värld med sina dunkla och snedvridan bilder i vilken Paul Hoffman galant spelade av Rick Okon får en slags förändring Det är inget tillfällighet att blir helt besatt av den dark lady som är den färgade jazz sångerska Cassandra  seplade av den charmiga Rochelle Neilsom verkar en Cerci Leninister utlånade till intrig och det kan vara att hon är inte intresserad ei den bortskämda rikemanssonen Samule spelade Vincent Kartheisereftersom senatorerna skulle även kunna vara hans far gredwood senior  spelade av Kevin McNally. Det som gr det ännu större likhet är en skådespelaren som har deltagit i Games of Thorndes i likade roll Rose bolton som är spelar den reaktionär irländska polisen O’leres spelade av Michael McElhatton. Det är en karaktär spelade rent perfekt av en skämmande eftersom den utvecklas i den riktiga världen . Thomas Kretschmann är Berg en till synes integrerade eller vilande nazist och efter att ha sett honom i många aktion liknade roller av nazi officeraren som i dem två Stalingrad spelar han är en roll i den dolda. Det är en minnesvärd roll som den av ansvarige för La Rochelle flottas basen amiral Schiller spelade av Philip Birnstiel. Det är en fadern roll men en fadern roll som har väldigt liten pondus och vägrar att se den onda nazismen när den bara drabbar någon själv i form av när hans barn ”officeraren” spårar  ut. Fransmännen är också svag som polis kommissarier Pier Duval spelade av Thierry Frémont som har även komiska förmåga eller svaga för den form att dem saknar handlingskraft som den sympatiske prästen eller är för gamla . Det är slående den skicklighet av Margot Bostal som spelas av Fleur Geffrier. Som försöker att hjälpa en judisk familje fadern Anatole spelade av Paul Bartel.. som spelar den straks judiska familjen fadern som får hjölp av sjuksköterska . fast den alla ondaste figur är ingenting mera än the man Tom Wlaschiha redan Jacque Oäard och nu Hagen Forster. Det är en extremt sofistikerade roll som har redan fått en kärlek besvikese på grund av Simone Strasse en fantastisk Vicky Krieps.  Det är en roll som är enorm den av Wischina som visar hans styrka och hans enorma skicklighet. Den som är nästan bättre är hans demoniska medhjälparen . En serier som man bara måste se.

Robert Fogelberg Rota

En utmärk episodiet

David Wellington inskriver sig i tv historien

Titel Ragnarök

Regi David Wellington

Medverkande Alex Høgh Andersen Alexander Ludwig

Svensk distribution Cmore

Betyg Mästerverk

Den första frågan är varför är just Ragnarök den mest intressant episoder i serien ”Viking”. Ett svar kan vara den fotografi som presteras av Owen McPolin som visar ett taktil tredimensionell karaktär ibland annat den scenen i vilken Ivar benlös galant spelade av Alex Høgh Andersen bränner upp med den grekiska elden angripare till Vikingar metropolen Kattegatt. Scenen är perfekt och det ses tydligt med hjälp av Aaron Marshalls snabba klippningen och Trevor Morris episka nästan ennio Moricones s likande musik. Detta är en minnesvärd bild i ett episoder i vilken det finns mycket och vi ser hur Ivar håller på att förlora kontrollerna. Ivar är onekligen den mest intressanta hänsynslösa och även kontroversiella karaktär. Denna kille kunde ha varit sympatisk med hans humorist hans rapphet och faktum att han är svag men han är kylig full av sig själv och även extremt egoistisk. Det ses tydligt i hans sätt precis som fadern Ragnar vilken led av diverse missbruk och hallucinationer medan Ivars är mera beräknade och extremt full av sig själv. Det ses tydligt när han låter dem pilbåge skyttar som inte sköt på Björn en duktig men stolpig Alexander Ludwig hängas och när han försöker att övertyga invånarna o katteagt att han har rätt. En rätt som är gudomlig inte på grund av faktum att han talar med Gudar som Floki den extremt duktiga Gustaf Skarsgård som saknas i episoder eller att gudar har poijnterat ut honom men eftersom han är en Gud. Men det är ett tonårs gud en barn rädd för andra barn som sonen Balder och ombytlig och det ses tydligt när han stryper Friggs som spelas mycket bra av  Aicia agersson. Förutom den fysiska likheten med Ingrid Thulin det finns mycket av denna skådeseplerska förmåga mest i italienska filmer att spela nd se Visconti ”Dom fördömda”. Figgeis  som hade skappat hela myten av Ivar förgör den genom den knep av ge tillträdd till en löngväg och hon blir strypen precis som hon hade låtit andra personer strypas . Ivar är lite av macbeth och Rihard III men även en av Hamlet som inte hade tagit sig ifrån modern en mor som Frigas nästan liknar. Det är ingen tillfällighet att den personlighet som är den enda som kan på slagsfället förstår hans planer är  Gunnild som spelas av Ragga Ragnars som är en mer krigisk version av Alselug ivars mor. Det finns inte harld Fn hår en mycket bra roll av Peter Franzen som visar hans förmåga eller den avdankade och borttappade Hvitserk som gestaltas av Marco Ilsø som visar tydliga tecken på att vara en fysisk skådespelare som kan inte ens komma i närheten av Ivar. Det är inte någon raffinerade plan typisk kanske av dem vikingar krigare. Det som för sig är så bra med David Wellington att i likhet med en bra fotbolls tränaren att låta varje skådespelaren skall kunna spelas det som dem är bra med och Marco Ilsø passar utmärk med den fysiska och det som görs av veteranen Steven Berkoff är att som kung Olaf spela med Antoine Artaud grymhetens teatern att visa den grymma enbart från blickar. Denna skådespelaren som har glana tyranner  som Hitler och Savonarola  samt har medverkat i Kubrick filmer ger ett  minnesvärd tolkning som dem små roller av Ubbe en duktig Jordan Patrick Smith och Lagheta en karismatisk  Katheryn Winnick som inte strider. Fast den roll som är bland dem bästa ä Magnus som spelas av Dean Ridge. Det är en gåtfull roll av en person som är mellan två kulturer den Krista och den hedniska som är eller kanske är inte Ragnar son och lyckas att få ett vackert död i ett svårt liv. En fröjd för ögonen i ett sådant bra avsnitt

Robert Fogelberg Rota

Vikingar och fynderna

Steve Saint Leger tar karma i vikingarnas värld

Titel  The Buddha

Regi Steve Saint Leger

Medverkande Katheryn Winnick Alexander ludwig Marco Ilsø Alex Høgh Andersen

Svensk distribution Cmoe

Betyg mästerverk

Få serier har varit så bra i allt som Viking och den har hållit och håller fortfarande ett mycket högt standar och det ses tydligt i detta avsnitt som leker mycket med ett föremål som tillkommer på Stockholm stadens historiska museum en Buddha staty som hade en gång i tiden kommit till Skandinavien mycket är på grund av den magnifika fotografi av Peter Robertsonsom ger den bäsat känslan av en tid som är brutal vackert och full av många överaskningar.  I berättelsen den är en av dem många episodier som berör den mest gåtfull och avdankade av Ragnars söner Hvisech spelade av Marco Ilsø. Det är en intressant roll i den egenskap att den verkar bara gå runt förtryck först av en far och en mor som föredrog dem andra och av en lille bror Ivar narcissistisk kär i hans eget rykte. Om Alex Høgh Andersen spelar ett mycket mer ”tetaral” hystronisk roll som likanr dem bövar som spelades av Laurence Olivier den av Marco Ilsø är annolrunda med ett nedtonat roll som är under vissa tillfälle lugn och har utbrott som i slaget. Möte med Chooye Bay den äldre man som är vid en markare visar tydligt att han söker någonting utöver det vanliga någonting som han kan söka. Det som är slående i Hvicech är den tomhet någonting med den styrka i kriget som vi ser i den unga saxisak prinsa den irriterade Alfred spelade av Ferdia Walsh-Peelo och brödern som är den krigiska Aethelred en roll i vilken vi ser Darren Cahill. Vi har hela tiden sett honom från fiende vikingar perspektivet som en skicklig krigare och vi ser hur pass mycket modern en fantastisk JudithJennie Jacques hatar honom eftersom han påminner om den make som hade orsakat henne mycket lidande. Vi ser hur pass hård en slags lady Macbeth hon har blivit enbart en äldre version av den onda Elsewith den fagra Róisín Murphy. Det är en av dem många kvonnor som Bjärn järnsidan seplade av Alexander Ludwig försöker att skpa sig ett nytt liv med Githisl den atletiska Jennie Jacques. Det finns i Ragnar en form av komplex en vilja till att försöka att göra det som hans far gjorde men lyckas inte någontings som lyckas av ubbe
Jordan Patrick Smith Och hans fru Torvi georgia hist en pragmatisk paret. Det är ett spel mellan dem två som för mig gör denna episoder intressant mera av Floki en alltid duktig Gustaf Skarsgård äventyr i Island när han skall förlåta dem som har förått honom. Men den karaktär som för en ännu större del av karma och återfödelsen  är magnus Dean Ridge en ung män som försöker på att komma i den samling av vikingar. En mycket rolig och bar episodiet

Robert Fogelberg Rota

Gigi Proietti

Gigi Proietti ciao Shakespeare  politico livoroso

Quest’ articolo e per me molto complicato e non sarà bellissimo perché lo scrivo per due persone il grandissimo Gigi Proietti ma anche per mio papà che è morto a seguito del COVID 19 il 27 di settembre. Recisamente come proietti anche mio papà è sposato con una svedese , matrimonio o convivenza e lo stesso. Tutti e due hanno avuto due belle vite e ricordo come vedemmo insieme all’inizio di questa pandemia “Febbre da cavallo “ un grande piccolo capolavoro per la regia di Steno e oggi quando penso a loro due ho sempre in mente la bellissima colona sonora. Purtroppo sono un mezzo fallito come attore e regista e ho due grossi rimpianti di non aver fatto vedere San Pietroburgo a mio papà e di non avere visto Gigi Proietti a teatro (anche se vidi un video in casa di uno dei miei maestri Arnaldo Momo sul Casanova) soprattutto nella sua bellissima interpretazione di Cyrano con la coreografia di Tito Tomassini  questo mi focalizzerò sulle alcune delle sue interpretazioni cinematografiche   sempre di alto livello e le paragonerò con il globe theatre. Questa struttura è bellissima e spero di riuscì a lavorare una volta . Il teatro elisabettiano e un qualcosa di irripetibile dove contro ogni fanatismo religioso poeti di formazione classica presentavano in mezzo a tutte le passioni e le brutture dell’epoca opere irripetibili. Un miscuglio di alto e di basso .Il cinema ben presto segui la strada del teatro borghese e anche la televisione e volenti o nolenti il vero teatro elisabettiano sono oggi i social media. Proietti ha portato al cinema un ruolo che era fondamentale quello del clown elisabettiano attore colto e sapiente che riusciva a far ridere a far riflettere si consideri l’esempio del becchino in Amleto. Due dei due ruoli più divertenti sono il dannato pazzo estraniato con alcune sfumature di tipo espressionista in “Brancaleone alle crociate” con il ruolo dell’eremita. Il film sicuramente divertente bello e sensuale non riesce però a presentare un gioco sulla giocosità del periodo medievale. Ben diversa è l’interpretazione a fianco di Vittorio Gassman nel film di Altman dove fa il ruolo dell’italiano truzzo ma simpatico infingardo . Un ruolo bellissimo che prepara giusto a febbre da cavallo dove personaggi antichi si trovano in una situazione nuova moderna quella del precariato. Il ruolo di Proietti è il più umano e ricorda moltissimo quella che diventerà non la scelta ma la necessità di molti. Un altro film importantissimo e la tosca di Luigi Magni dove finalmente senza le stupende musiche di Gioacchino Puccini dove si restituisce la passione e l’umanità a questi personaggi. Nel film stupisce l’estrema timidezza il quasi disagio del Cavoradossi sia nei confronti di Scarpia che in quegli di Tosca che sono Alessandro Gassman e Monica Zitti. Un film che regala ironia e grandi emozioni. Il formato televisivo fu bellissimo per Proietti con la possibilità di dare di conoscere e soprattutto di intrattenere molte persone. Particolarmente bello fu per la regia di Manfredi “nel nome dell’ultimo papà re” è forse la brutta coppia del film di Luigi Magni ma mentre Nono Manfredi presenta un cardinale d’assalto pieno di una bile di un ironia spesso amara direi sarcastica nel confronto di tutti il ruolo di Proietti è più vivo più umano e anche pieno di una notevole ironia e distanza di un’eleganza notevole. Può sembrare strano nella carriera di Proietti che non presentò mai la commedia dell’arte e Goldoni ma fece un ruolo con classe e eleganza tipica di Goldoni nel truccatissimo Mangiafuoco dello stupendo “Pinocchio” di Matteo Garrone. Una lezione di recitazione di vita come “preferisco il paradiso “ di di Giacomo Campiotti dove presentò il santo buono del popolo e dei bambini San Filippo neri in maniera impeccabili. Dispaice di non averlo visto a teatro e spero che lassù lui e mio papà diventeranno buoni amici

Robert Fogelberg Rota

Vårt tid Jeanne d’Arc

Lila Greta ute i världen

Titel Greta

Regi Nathan Grossman

Medverkande Greta thullberg Bosonaro Vladimir Putin Emanuel Macron jean junkers Donald Trump

Svensk distribution TriArfim

Betyg A.

Jag måste säga att jag är ytterst tveksamt till Greta Thunberg vision av miljö arbete. Visligen klimat förstårälsen är fel men jag känner mig inte som en boven för jag äter kött och mejer producter och rflygger gärna. Dessutom jag anser inte som läraren att skolstrejet är någonting bra när man kan utan någon som helst problem gå att demonstrera under en helg och man dessutom skulle vara mera effektiva Fast det som är bra är att Nathan Grossman gör ett  mycket bra verk i vilken man får plötsligt mycket mera sympatier för denna flickan som hade ett tämligen bekymmerslös liv med en mamma som är ganska frånvarnade Malena Ekman  och en far som försöker att hjälpa henne Sate Thrnberg. Det som är filmens starkaste scen är när hon i börjar 2018 står med de ståtliga muren av vårt riksdatas huset vart hon försöker att tala med människor och några av den svenska medelklassen stannar. Visligen Nathan Grossman har visat bilder av olika olyckor som orkaner och har haft klimat förnekaren att tala fritt men det är just när Greta får fram sina argument att vi förstår att dem är rätta. I själva verket kan jag tänka att denna flicka med sina stripiga hår är irriterade möjligen posera men lite i taget träder en glöder en passion fram som visar att hon är riktig att hon är äktade. Jag tror att Nathan Grossman understryker att förutom vad hon säger mycket berör på att i en epok i vilken vi kan skapa  falska profiler och gömma oss bakom den Greta vågar ser sanningen se fara i ögat och det gör henne till en hjäte ett nytt jena D’arc. Jag hade velat kanske ett större likhet med den kanske med bilder på några av hennes filmer men för mig det finns två Gretor och den fantastiska klippningen av Charlotte Landelius påvisar den blyga och väluppfostrade tjtje med hennes problem besvära av allt den uppmärksamt som ges till henne av cyniska politker som den franska presidenten Macon eller den senile Junker till den opportunistsika Guitierezz. Det finns även fina stunder när hon i Rom skrattar åt hennes haters och när hon möter ett extrem åldrande Arnold Schwarzenegger. Bövar kan vara Donald Trump som låter sina supporter håna henne  eller till Bolsonaro en total idiot som skulle behöva en kock stryck . Det intersantaste är hur Nathan Grossman använder sig av Vladimir Putin. Ofta åtminstone innan Corona pandemi som betyd i övrigt min far bortgång Sverige hade sett som en harry Potter internat skolan liknade land mot Vladimir Putin som är världens Voldmor. Det är inte  en sympatisk men en saklig figur som kanske säger den enda vettiga. En film som är bra att se och som för mig skulle förtjänar priset som bästa dokumentär film

Robert Fogelberg Rota

האידיאליזם אינו מת

האידיאליזם אינו מת
כותרת kameralt Dov
בימוי: ברק היימן
השתתף בסרט התיעודי של דב
הפצה שוודית פולקס ביו
דירוג ב
אישים מעטים בישראל היו שנויים במחלוקת בישראל כמו קסנר, חבר הפרלמנט הישראלי דב חנין, שמנסה להיות מרקסיסט עם אולי יותר מדי תמונות מעצבנות של לנין בתקופה בשנת 2000 שבה נראה כי הליברליזם החדש הוא האמונה היחידה. גברים אלה, לכאורה, צעירים וגבוהים יותר של אולוף דקל למרות העובדה שהוא דובר עברית שפה יפה שיש בה משהו שמזכיר מאוד מהלך נעים עתיק בתחומים רבים, ששווה באופן מפתיע כמו שלנו. אלמלא הצליל המבולגן וכמה שמש יותר, זו ישראל שנראית כמו שבדיה. אומנם יש צריפים שנותנים תמונה של משהו שקשה לנו להתייחס אליו, אבל השאר כל כך דומה לשטוקהולם או לכל עיר גדולה שבדית אחרת. קסנר הוא המקום בו לדב עבר מיוחד, אב שבא מרוסיה ואמא שהגיעה מבית תימני מסורתי ביותר מראה בבירור שמה שהוא מייצג הוא צדק חברתי. הוא מרגיש צלול ביותר ואחריו תספורת אגרסיבית מהירה של נילי פלר כבר מההתחלה כשישראלים רבים אחרים ממוצא יהודי מבקרים אותו בתצלום של בין היתר אורי לוי שמנסה לתת לנו את התחושה של חיים קשים קדחתניים. זוהי צורת קיום שאינה חיובית במיוחד עבורו בה מה שהופך להיות החשוב ביותר הוא להיות מסוגל להסביר את עצירת הנעשה על ידי אויבו. הם נמצאים לא רק בקסנר אלא גם במפלגות קומוניסטיות כאשר יש המאשימים אותו בכך שהוא למעשה אדם יהודי לבן מיוחס. למרות שקשה לי להבין שזו יכולה להיות טעות. מה שמדהים הוא איך אפילו יהודים עניים נזרקים מבתיהם באכזריות וכמה זה דומה. הסצנות הנוראיות ביותר אינן העברה כפויה של כפר ערבי המצולם היטב, אלא העובדה שדב אינו רשאי לחלץ עובדי מפעל כלשהם. יש בסרט טעם לוואי מר שמראה תדמית אולי חיובית יותר של שנות החמישים וגם של שנות השישים כשדב השתתף בחידון מאשר היום כשהוא מושתק ומדברים איתו. מפתיע עד כמה הדיון עם יהודי אורתודוכסי שמראיין אותו מתורבת. למרבה הצער, למרות העובדה שהסרט מתפתח לאורך תקופה של 10 שנים, אנו מכירים מעט מדי את דב ומתנגדיו שהוא, למשל, מילר והם אינם בוחנים את הרעיון של עיר עם יהודים וגם לא יהודים. אסור לדעת את עמדות משפחותיו כלפי התנועה הקיבוצית או הנצרות והאם הוא השתתף ברבים ממלחמות ישראל ובין אם לאו. סצנה משעממת למדי ואולי צריך לחקור אותה כשירית כאשר הוא אינו רשאי לשבת ברכבת שאנחנו במקום. זו מטאפורה לחברה שאולי לא תרצה להקשיב לו לסרט איכות מעולה אך קשה לעקוב אחריהם גם עבור אדם כמוני שהוא פחות או יותר המורה לידע החברה. אבל חייבים לראות וללמוד את זה

Bra men svårt verk

Idealismen är inte död

Titel kameralt Dov

Regi Barak Heymann

Medverkade Dov dokumentär

Svensk distribution Foleks Bio

Betyg B

Få personligheter i Israel har vart så kontroversiella i Israel som Kesner den israeliska riksdag ledamöter Dov Khenin som försöker att vara marxist med ett kanske för många irriterade bilder på Lenin i en tid 2000 i vilken ny liberalismen verkar var den enda tro. Denne män till synes en yngre och längre Olof Palme är trots att han talar på hebreiska ett vackert språk som har någonting som påminner stark om en forntid rör sig i många området som är förvånads värd lika vår egna. Om det vore inte för den ljud mesiga och den lite mera solig det är en israel som ser ut som Sverige. Visligen finns det baracker vilka ger en bild på någonting som är för oss svårt att kunna förhålla oss till men resten är så lik Stockholm eller någon annan svensk stor stad. Kessner är den plats i vilken Dov som har ett speciell förflutna en far som kom från Ryssland och en mor som kom från ett ytterst traditionell jemenitisk hem visar tydligt att det som han står för är social rättvisor. Han känns extremt tydligt och han följs av ett snabbt aggressiv klippningen av Nili Feller redan ifrån början när många andra israeler av judisk ursprung kritisera honom med ett foto av bland annat Uri Levi som försöker att ge oss känslan av ett hetsig svårt tillvaro. Det är en form av tillvaro som är föga positiv för honom i vilken vad som blir viktigaste är att kunna förklara stoppa det som görs av hans fiende. Dem finns inte bara i kessner men även i kommunist partier när vissa anklagar honom att vara vad han är i själva verket en privilegierade vit judisk män. Fast det är för mig svårt att förstå att det skulle kunna vara ett fel. Et som är slående är hur även fattiga judar kastas bort från deras hem med brutalitet och hur pass mycket är det lik. Dem mest fasansfulla scener är inte tvång förflyttning av ett arabisk byn som är ytterst väl filmade men faktum att Dov får inte rädda någon fabrik arbetare. Det finns en bittre eftersmak i filmen som visar ett kanske mer positiv bild av 1950 och även 1960 talet när Dov deltog i en frågesport än idag när han tystas och talas när. Det är förvånad hur pass civiliserade blir diskussionen med ett ortodox jude som intervjua honom. Tyvärr trots att filmen utvecklas under ett 10 år period vi får känna för lite av Dov och hans motståndare vem är till exempel Miller  och man utforska inte idéen av ett stad med både judar och icke judar. Man får inte känna hans familjer hur ställer ha sig till kibbutz rörelsen eller kristendomen och om han deltog eller inte i många av Israels krig. En scen är ganska trist och kanske skall utforska som poetisk när han får inte sitta på en tåg vi en plats. Det är en metafor på en samhället som kanske vill inte lyssna på honom Filmen som har utmärka kvalitet men de tär svårt att följa även för en person som mig som är mer eller mindre läraren i samhällets kunskap. Men den måste ses och studeras

Robert Fogelberg Rota

Jag är inte nöjd

Tam och tråkig om en av världesn främsta film skaperen

Titel Tarkovskij

Regi Andrey A. Tarkovskiy

Medverkande Andrej Tarkovskij

Betyg D

Svensk distribution Triart film

Jag måste erkänna att förutom dem tre första Tarkovskij lång filmer är bland dem bästa som har någonsin gjor i hela film historia och det ses tydligt i den dokumentär film som göras av med hjälp av den fotografi av Aleksey Naydennow vilken försöker i några få bilder att följa regissörens liv. Om den tazar filmen hade haft som kännetecken att vara product av en överklass som hade lite av göra med resten av befolkningen den av Einstein och dem andra stora mästaren av r sovjetisk konstnärlig propaganda med Andrej Tarkovskij kom när den ryska folk själen. Den första delen som är den återkommer till filmen ”Spegel ” och barndomen full av elände problemet och en längtan till en normal familjer liv i krigets och stalinismen skuggan. Det finns lite mera av foto av personligheten Andrej Tarkovskij av den ryska folk själen som han ser men man hoppar vild till den förta filmen som var Pojken och fjölen som skrämde precis som Ivans barndom livet till mig som rakades se den som 10 årig. Det finns en sådan skönhet  dessa mästerliga kompositioner som  när en soldat leker med sin flickvän vid ett skyttegrav eller när Ivan först drömmer och sen finns vid en träsk området i vilken tyskar hade övergivit en 75 millimeter anti stridsvagn pjäs. Dessa scener är vackra och denna film är mycket lite i jämförelsen med Andrej Rubev av vilken vis er en backstage och förklaringen till Tarkovskij religiösa idéer fast det är han själv som få tala. Visligen –är det bra att han försvara förklara hans filmer även om jag ansåg att han tog sig själv på ytterst stor allvar men hur var han som människan kunde man inte ha sökt hans fiende varför kunde man inte acceptera honom och är det verkligen möjlighet att alla är döda. Den delen som man tillägnar Solaris är den svagaste som när det gäller hans Hamlet och ”Spegel” är alltid presenterade den film som var ett uppgörelsen mot fadern och som får mig är en gåta. Mycket går forlorat utforskas inte och det är plötsligt som han kommer efter Stalekn en verk som är visligen svårt men skall följas att observera att jag hade mina sympatier för dem som ville förstora zonene som inte förklaras. precis som när han är tvungen att lämna Sovjet först för Italien med nostalgi och sen sverige . Dem texter från italienska är helt fel översatta vilken är beklaglig. Dessa delen kunde ha utforska mycket bättre men blir alltid och enbart förvandare till någonting adels och man kommer inte nära människan den får inte komma fram utvecklas och utforska och man följer bara en bild som får honom att bli endast utkristalliserade som geniet

Mycket bättre att se hans riktiga verk

Robert Fogelberg Rota

Vill man se mästerverk måste man gå till Cinematechet

En fantastisk Mifiune i Kurosawas pastisce

Titel det röda lejonet

Regi Kihachi Okamoto

Medverkande Toshiro Mifine Shima Iwashita

Svensk distribution Cinemateket och Japan Foudation

Betyg mästerverk

Få skådespelaren har varit så karismatiska fulla av en scen närvaro som är fortfarande överträffat med den idéen att presentera någonting som är både fysiks och även extremt pytisk. I denna verk som utspelas 1866 när efter den amerikanska flottan bombardemanget var Japan tvungen att ta ställning mot den  äldre order . den karaktär som Mifine  presentera är i själva verket en försättning av en annan stor Mifunes roll Kikuchiyo den vilda och historiska samuraj bonde gestaltad i detta verk. I den röda lejonet soldaten Gonzo är ännu mer historisks komisk och man ser när han tar den peruk som påminner om en lejon och det är med danna utsticker som han rider vild och komisk till sitt hemby Takao Saito fotografi återskap denna färgglad fatiga bers byn i vilken vi lite i taget börjar att se många av dem personlighet som befolkar den som den lilla eDo thuven Ichinose Hanzo spelade mycket bra av Etsushi Takahashi med sin vackra Jitsuko Yoshimura  som går genast till Gondozan ider. Klippningen är mycket snabt och man ser hur pass ålderdomlig är byn och musiker spelade av Masaru Satô blir möktning när vi ser dem olika grupperingar. Vi har bovar som frösöker löjlight och ynklig som Dommaren Yûnosuke Itô att behålla deras makt eller den kusliga Komotra spelade av Tokue Hanazawa. Denne utnyttjar bönderna kvinnor och förvandlar dem till prostituerade som den fägra Tomi spelade mycket väl av Shima Iwashita. Denna var hustru till Gonzo som skäms otroligt mycket av hennes levande och som lite i taget får en upprättelsen. Det är en bra motpol till den mörka Osode spelade av Kawai Okada som är hustru till Minori Terada stor skådespelaren och regissör som spelar en herrelös rodin. Denna roll är mycket skickligare än Gozo med svärd och personifiera den samurajer som är trätta på deras ställning och sätter sig i ett mycket svårt spel som han försöker att behålla shogunen makt med den karaktär som visas lurig redan ifrån början sekreterare spelade av Shin Kishida som har enbart en ännu mer markerade till nyheters  män spelade av Hideo Sunazuka. Det är roller som försöker att visas på en sätt men sen är någonting helt annorlunda hårda krigaren. Det som dem krigar är för en tradition medan Gonzo krigar på ett slags idéen av rättvisan som har sina rötter i de buddistiska religioner det ses tydligt när han ber vid ett Buddha staty och när han festar vild med dem andra bänder och drömmer att vara ett minister i den restauration regeringen. Det är komisk at se honom inte med en katana men med en dräktvärja och en västerländsk diplomats kläder. Fast det finns redan sådan människor som är inte den röda men den vita partiet vars befäl är Gorô Mutsumi. Det har en look och ett beteende som påminner stark om det som förkommer i bovarna i Edward Zwelich ”Siste samuarjer2 profitörer som kopierade dem värsta av den kapitalistiska vöst och använde sig av eld vapen spridfiell l karbiner och blå uniformer. Den har samma roll som USA kavaleri i några av väster western filmer. Jag tänker mera på Damiaamo Damianis och Sergio Leones verk i vilken den fanns många sociala anspråk. Till sist blir dem kan bli endast obesegrade men då den fantastiska rollen av Ume en fantastisk Yûko Mochizuki  vet vad hon kan göra starta danser och finna i denna tradition den enda protest rörelsen . Ett verk som lyckas att blanda högt och låg det som är allvarlig och det som livs glädje på ett mörsterlik sätt med ironi och själv distans i ett fantastisk japansk film som visar dessa krigare för det som dem var och ett dröm av ett demokratisk land som skulle komma att existera mycket senare efter stora tragedier

Robert Fogelberg Rota

En extremt bra film

En intressant film

Titel Yal

Regi Massoud Bakhshi

Medverkande Sadaf Asgari  Behnaz Jafari

Svensk distribution Folkets bio

Betyg A

Få iranska filmer som jag har sett har varot så fulländande och mycket nära vårt samhället som Massoud Bakhshi Yala som är inte enbart given som en ”vanligt” iransk filmen men kommer i ett typ av diskurs över mediernas makt som påminner stark om det kritik mot mass medierna som förekommer ofta i den västerlänska filmern. I centrum av berättelsen finns den unga myryam som gestaltas av en väldigt ung Sadaf Asgari . Hon är döds dömd eftersom under ett tillfällig äktenskap- för att undvika otukt man kan med hjälp av en medlem i den shia prästerskap ingå ett tillfälligt och tidsbegränsade äktenskap- och skall hängas. Men hon kan bli under ett tv program bli förlåten av den som är offren arvinge i denna fall den hårda sonia svärdotter spelade av Behnaz Jafari det är en enorm spänning mellan dessa två tjejer med et fantastisk mimisk spel fångade av Julian Atanassov fantastiska fotografi och en klippning som tar fast på den asymmetriska av Jacques Comets  som fångar den instängda i ett tv program studio och i långa bil körer. Tv producenter spelas mycket bra av Babak Karimi som är ganska tam fartig personligheten i den bemärkelsen att han har inget makt men försöker att köra över dem andra precis som program ledande vilekn spelas med ett falsk vänlighet av Arman Darvish – det blir en slags dödlig karusell och vi ser hur Myriam lite i taget går från ett melodramatisk typ av roll gestaltning till en som ör betydligt starkare med några expressionistiska tankar med ett stor prov i ett mycket bra film

Robert Fogelberg Rota  

Yala

Årets bästa film visas på Stockholm film festivalen

En film som säger mycket och har olika nivåer

Titel Pincchio

Regi Matteo Garrone

Medverkande Roberto Begnini, Masismo cecacrini, Stefano Ialo Marine Vacth Nino Scardina

Svensk distribution Stockholm film festivalen

Betyg mästerverk

Få filmer som jag har sett har varit så fulländande som Matteo Garonnes Pinocchio. Det är ett verk som är ytterst trogen till den bittre ironi och samhällena anspråk av Carlo Colodi original tanke. Det ses tydligt i den extremt nedtonade roll av Pinocchios fader Gepetto som gestalts  av Roberto Begnini som hade utan vidare framgång presentera den berömda sagor figuren i en tidigare version. Det är en hård arbetade sliten män bland annat i reaktionen till kollega mastro Cigliegia en annan snickaren som spelas av den monumentala teatern skådespelaren Paolo Graziosi som blir tvungen när sonen frågar till honom att kunna få gå i skolan att pantsätta hans kläder. Pin. Det sentimentala är nedträngde till social realism när Geppeto blir tvungen att påsätta sina kläder för att ge till Pinocchio möjligheten att början i skolan . denna värld är fattig men vackert och det ses  den magnifika fotografi som skapats av Nicolai Brüel och den lunga mjuka klippningen  av Marco Spoletini som är alltid närvarande i garrones filmer. Det presentera en värld som är inte trevlig eller sagolik men hård svårt och i vilken lite i taget vi ser vad sdet om har hänt till barnet med olika punkter som vi borde kalla för social realismen. Det ses mycket i denna som är tillbehör dvs dem miljöer av  en frusen lantlig samhället som har diverse svårigheter. Federico Ielapi spelar en undersökande Pinocchio livlig och fantasi full som är redan ifrån att börja ett barn men ett barn som följer insikter och det ses i den reaktion som han har med den talande giller den rolig och ironisk Davide Marotta. Lite i taget dessa sagor figurer kommer och det ses när det kommer inne den blå fe som spelas  av flickan  Alida Baldari Calabria en ännu livligare version av Pinocchio och den som ung vackert dam av Marine Vacth. Det är en bra roll i den bemärkelsen att hon visar en annan del av samhället som är den borgliga precis som hennes kammarjungfru  snigel som är Maria Pia Timo.  Visar den små borgliga med dess värderingar Det är roller precis som den av den förskräckliga med godhjärtade marionetter spelaren  Mangiafuoco spelade av Gino Porietti som är en mycket duktig teater skådespelaren vilka lyckas att fostra Pinocchio. Matteo Garonne lägger mycket  den commedia dell’arte teatern som cirkus i vilken vi ser Massimiliano Gallo som des s direktör; dessa scener  är mycket starka när det gäller det visuella. Samma i en av dem scener som är mindre kända när Pinocchio blir arresterade eftersom han är en ärlig när han möter den o bedrägliga domaren gorilla spelade med ett fantastisk smink av  Teco Celio. Dessa är den förstå av Pinocchios fiende som den stränga misshandlade magister som spelas lite karikatyr mesig av Enzo Vetrano och den tre antagonister ;den kusliga smör gubbe spelade av teatern veteranen Nino Scardina samt dem två mera vardagliga bovar katten selade av Rocco Pappaleo en duktig komiker och den histroniska räven Massimo Cecacrini. En film som ger Pinocchio som den är med diverse nivåer den kritik till den borgliga ”rättvisans” och till utvandringen som ödelagde många av dem italienska landsbygget efter landet skapade på 1870-talet. En annan punkt är hur pass mycket Collodi påverkades och påverkade Robert Luis Stevenson när denne skrev Dr Jekyll och Mr Hyde med Pinocchios dubbel Lucciniolo som spelas mycket väl av ett annan barn skådespelaren Alessio Di Domenicantonio en film som man måste bara se och tack till Stockholm film festivalen som visar den

Robert Fogelberg Rota

Undebart film

Robert Zemeckis och Steve Candel bär filmen

Tittle Welcome to marwell

Regi Robert Zemeckis

Medverkande Steve Carell Leslie Mann Merritt Wever Neil Jackson
Diane Kruger

Svensk distribution Cmore

Betyg A

få filmer har lyckas att vara så mjuka men även så djup allvarliga som Welcome to Mwell. Den fotografi som presteras av C. Kim Miles är begråtande vackert och samma kan tyckas av den snabba och aktion likande klippningen av Jeremiah O'Driscoll. I centrum av berättelse finns en medelålders män som har blivit angripen i den idylliska små städer nära New York av några stycken neo nazister som har slagit honom blå och har även gjort så att han har tappat vilken som helst förmåga att kunna tala och skriva samt utöva hans yrket. Det är så att Mark Hogancamp blir den mest lidelsfulla till synnes svaga men även djupa roll som har spelas med små medel av  Steve Carell som skapar till sig själva en mer handlingskraft alter ego capten Hogar en amerikanska pilot under slut skede avd andra världskriget i Europa som har ockuperat bakom fiende linjär dem hemska och alltid närvarande fiende nazisterna en liten stad och där finns många oroväckande figurer några nazist dockor som i själva verket är dem nya nynazister. Kapten Hogar klär alltid kvinnor sko och han lever omriggande av kvinnor den kraftiga och krigiska ryska Anna som finns även i hans riktiga liv spelade av inget annat än Gwendoline Christie känd från Games of Throndes som visar hennes humor förmåga. Samma kan säga när mark möter Nicol hans dröm kvinnan spelade av Leslie Mann en skörd röd hårig skönhet som kommer närmare och närmare honom men som till slut slutar inte bra i förhalade med den reaktion med  Roberta spelade av Merritt Wever som är närmare Mark än alla andra. Den som är den stora fienden är Kurt Mayer spelade både i dockan en parad roll av Neil Jackson som är den perfekta boven i sagan. Det är en underbar roll . Samma kan sägas av den av dejan den onda rollen av  Deja Thoris spelade med stor charma av Diane Kruger- Det är en underbart roll som lyfter ytligare en underbart film.

Robert Fogelberg Rota

Powerfull rap movie at the Kinoteca

A film on a tribe

The short film by Hubert Patynowski “Don’t change the subject” is a really good work that deals with the life of young rapper in our day Poland- They are living in block and they have no faith what so ever in a future and in the possibility of making a good life Norbert Serafin work as a DP is hard dirty an make the focus on a reality that is not glamour in wchich we see a tribe by the young rapper Mikolaj Kubacki that has a low criminality basis what they do forced shave a girl and maybe rape her and they put their video. It is a criminal hip hop style with a rather complicate language and things start to go bad when the male character Mikolaj Kubacki become arrested by the police that forced him to be a stick . The use of the editing is very good made motely by Aleksandra Idzikowska that succeed in giving two kind of perspective the one of Youtube and the really one. Krzysztof Cybulski an other youn guy become more and more against the main character and even his father is against him. We have had the fortune of meeting Hubert Patynowski at the Kinotecka film festival in Stockholm and have put some question to him

How did you get the idea of making this movie?

I grow up in one place like this and for me it was really important to be able to tell their story. Not all the people that live in the block has this kind of problem and live this kind of life but it is quite common indeed. This make a place with a lot of drama a tension and in which there is a particular kind of culture the tuff Polish rap hip hop. It isn’t all that music style that is similar to this but there are I was mostly interest in the kind of moral dilemma that was present between the father and the son. We have to rember that the father isn’t a professional actor but only a guy that has had minor extra rolles. The moral dilemma is for me central how to survive and take one’s own responsibility.

Can you see this movie as a political statmant?

Yes or no more no because it is mostely a movie on a dirty and difficult reality shoot in this way. I had a a main influence that is the pusher trilogy by the Danish director Nicolas Winding Refn that I try to be inspired in the work with the cameran. It is for me important to show this reality from the inside.

The sceen is very masculine?

Yews it is true but unfortunately even if they are the femel raper in Poland haven’t be so important and so successful. There is few woman also in my film but I wanted to focus of the moral dilemma and I made few charather to work in it.

What about the casting?

It was really difficult because I had problem finding some one that wanted to play a stick and I had several contact with guys that studied at the Lodz film school but they often said no to this. But in the end I get them.

What about the shotting ?

As natural as possible with black magic in Krakow ,and Warsaw an in some other place.

Your next plan?

It isa more styles film about the searching of love on internet.

Robert Fogelberg Rota

Kinoteka Always the best that to the polish Institutet

A really great small movie

Maria Wider the new star of polish cinema

The movie With me by the young polish director maria Wider is a reall masterpiece. It is the difficult story by Sandra portrait by Malgorzata Gorot that is going to have a baby that will be born with several kind of health problem. She is together with the rather not serious Dawid really well play by Julian Swiezewski. Their life is going to be destroy by this abortion that may be they don’t want. The cinematographic language is really simple but also very sophisticate Like the best of Angerliza Holand and ken Loach film but much bather with a simple but really powerful photography done with a Azela in a work that is for me one of the best short movie ever.

One  It was a really simple and powerful story that was real moving it

How did you get the idea and what about it?

It was my diploma with quite of a rusher that we deal in social important stuff. I always tend t make a movie close to me I start to think about a social subject a debate of cancelling of legal abortion. You can make in 3 case I was complicate I find contact with this woman at it become really personal and important. Now when I see this I was affect by their story.

They come to the hospital and work a lot with woman that are going to abortion?

First I stated to read a internet forum and gave the hospital with is possible a lot of doctor don’t want to perform it you cannot have an abortion about it. It is to late to do it. It become harder and harder. Woman made a society and I wrote about it it was really bald. I start to have a really long message there is not much space about it. They gave me even not uch a woman Aga told me about a relationship by a boyfriend that after reject it. I made the idea of a more personal and may be romantic movie with couple that get even stronger

It is a valuable film about abortion are you taking it aboard the message about this topic?

I wasn’t thinking about a message this is tragedy about it people use the slow about this case and people are having a dilemma about it without all the political stuff. But what you do about this and I had to know the project

Can you tell uss about your work and the future plan?

I just finish my second short movie I want to explore several fells. I made a comedy thriller I really want to explore about thing that are important for me. And I have to have a personal attachment.

What kind of area

About the use of surrealism

I would like to make more surrealism but I couldn’t find place for this in this movie.

The doctor said he had to walk is it true ?

It is so they have all this kind of way after you sepal you have to walk actually is quite common that the baby comes out when the woman is visiting the toilet

How is it possible to have other people watch it , it is a really hard movie?

Few people watch it mostly festival audience and some experience I wouldn’t be eger to see it myself of netfix it is really not pleasant to see it

How is with distribution?

It isn’t my movie it is in position about my film school many people don’t watch it there. It change it not so much. Peole see it as they want to see it.

Have you have negative feel back people don’ want to think?

Abortion is in rape case they killing and the handicap feal. Is legal but it is hard some doctor don’t want to do it. I only get some good feel back I didn’t want to make value on that

Watching for the male you don’t find man at all in this movie you present a man?

It struck me how hard is it to have a man you cannot make it easier for you it is a tragical in an other way

Jag är inte den mist övertygad

Fast Stephen Dillane briljerar

Tittle The professor and the madamn

Regi Farhad Safinia

Medverkande Sean Pean, Mel Gibson Natalie Dortman Jennifer Ehle

Svensk distribution Cineasterna

Betyg D

Tyvärr är Farhad Safinia  en riktig besvikelsen trots den utmärka fortgrafi av Kasper Tuxen och en mycket vackert och bra klippningen av Dino Jonsäter en filmen med många problem även om det lyckas mycket väl att skapa känslan frö en tid den positivistiska viktorianska 1870 talet när för ett krigs trauma den hård kocka veteranen en före detta militär läkaren Gibon spelade av Sean Penn  mördar en helt oskyldig människan och döms till et brotts psykiatrisk anstalt innan Freud. Det är en vanlig Sean Pean roll med ett känslan till att vara så överspelade som möjlighet och är ett ganska osannolik karaktär precis som den självlärde akademiker James Murray spelade av Mel Gibsson som är mycket svårt griplig han är en intressant karaktär av folklig ursprung som har arbeta sig upp med hjälp av fru Alda spelade av Jennifer Ehle som visar en bild av en familjer idyll som är inte den svåra relationen av Gibson som är paranoisk eftersom han är ständigt hemsökt av flera spöke från hans tidigare liv. Gibson och pen är sällan inne i rollerna och visar tydligt tecken på att det som dem vill göra och kunna åstadkomma är i själva verket en form av samtala gamla vänner emellan. Gibon blir hela tiden dragen till Elsa Marett den arbetar kalss hustru proletär i den form att hon är rik av massor av andra människor barn spelade av Natalie Dormer . Visligen är denna en av dem alla bästa skådespelerskor i hela världen men grace skönhet behag och ett enorm utsållning men hon är helt och håligt fel kvinnan vid fel plats under fel tillfället. Det är en person som passar inte i bilden och visligen gör ingenting fel men även ingenting rätt och samma kan tyckas av två andra skådespelaren chefen till vakterna Maurice spelade av Eddie Marsan som är helt otrovärdigt och samma kan sägas av Steve Coogan i egenskap av lawkarft mentor till Murray som är en lite komisk gestalt som får mig känns helt fel på alla sätt och vis och blir aldrig intressant eftersom det är en adels för lite och icke segande roll. När det gäller bövar det finns visligen dem avundsjuka akademiker Philip Lyttelton Gell spelade utan större engagemang från Laurence Fox och den karikatyr aktiva Jeremy Irvine . Det som är filmens stora belåtenhet är onekligen den enda riktiga viktorianska boven överförståndaren från anstalten Diktor Bryan Stephen Dillane  . Precis som när han spelade Stanis denna män lyckas att spela en ond svårt och inte minst mångsidig hård män skicklig artig men hård och endast intrasslad att föra fram sina modeller först den trevliga och sen den hårda med lobotomier och tortyr. Det är denna gestalt som räddar en annans kalkon likande film.

Robert Fogelberg Rota

Konsten att dö på film duken Josephine Asplund

En sådan fantastisk fil

Titel Vison of wisdom

Regi Daniel Grou

Medverkanden Katheryn Winnick  Alexander ludwig

Svensk distribution Cmore

Betyg mästerverk

Ewison of Wisdom är en av dem svåraste episoder i Viking men även i särklass den mest välgjord i vilken den som serier har varit känd för dem vilsamma tidstrogna stridscener och intressant karaktärer. Den fotografi av Peter Robertson och klippningen av Aaron Marshall  är fantastiska lyckas att uppvisa det bästa. Vad som är slående i denna episoder är hur pass mycket av den uppbyggande är en kännetecken om hur dessa karaktärer i en av dem största strider kommer att strida även med sig själv för att få den som är den rätta arbete av Ragnar Lok brok och den enda männen som har stridit mot denne. Den dualism som förkommer är den mellan Ivar en supe lämpligt Alex Høgh Andersen  ochHvitserk. Som är en mycket bra Marco Ilsø  Essa två karaktärer är ganska lika i deras vilja till att leva viking. Att kunna gå bärsärkar gång. Detta ses under två scener när först dem samtalar med varandra och Hwitzech  påminns om hans tidigare val att stanna med ivar och bryta alla kontakter med Ubbe ( Jordan Patrick Smith )och hans mer återsamla version av vikingar livet och dras inne i striden i vilken han mödar torvi son. Hwiche skriker slås enbart med ett yxa trots att vi har sett att han äger en svärd och håller nästan på att mördas av Ubbe. Både dessa två skådespeleri och säkerhet i rörelse är slående men även en likhet för Ubbe med den som var hans far Ragnar när han var ung ic fyll av nyfiket och äventyr lust och för Hwinked med modern Alog m under den kyliga fadern hade ett extremt glöd en ringande vulkan. Ivar är mer komplicerade eftersom det är en egen karaktär klart syn psykopatisk och sarkastisk. Ivar har skapt en bild av sig själv som tar honom till ett slags avbild av Loke medan han vill vara en orden. Samma problem finns mellan dem börder kungen Harland den karismatiske Peter ranzen och brödern Jesper den mörke Jasper Pääkkönen En förmåga till manipulation men även en intelligens och skicklighet som han lider av och kanske tar honom även till en idéen av dumstridig övervinst som visar alla hans negativa sidor. Ivar mördar först och sen rågar och det bär på året att det blir att även Hwicesk skulle förvandlas till en Sigurd en karaktär som borde ha kunnat utvecklas mera i serien eftersom Peter Lingström är en utmärk skådespelaren. Fast tematiken av kampen bröder sinsemellan förkommer även när det gäller Hrald Fint år. Det är en grym tämligen hård kung som har en enda svag punkt som gör honom sympatisk kärlek till Astrid som spelas på ett utmärk av Josephine Asplund som gör en super roll. Hon är en av dem mest sympatiska karaktär även hon villig att följa Ragnar fotspår och som har delat kärlek med honom men som har även fått en svårt backsmäl på grund av faktum att hon har bortrövats och våldtagit och denna har medförts en oönskad graviditet  som Lagehta avslutar med fantastiska scener och prestation från Katheryn Winnick . Denna är en charmig figur och vi ser även henne i en yngre version som är i samma kontext i vilken hon möte Ragnar. Denna försätter att spaka även i siare den vanställda och gåtfulla selade så bra av John Kavanagh som får samtala med Margrete spelade utmärk av Ida Nielsen med henns skoningslösa naivitet av en vikingar Lolita  en komplicerade kantig kartar som inte tar den manliga sfären som Torvi  en super roll även den av Georgia Hirst och som Astid lgehta  och till ssit visar att hon är inte galen. Dialogen mellan henne och sisaren den Björn förutom i striden förbli en någorlunda på bakgrunden precis som biskop och Alexander Ludwig karaktär ör inte så framträdande. Någonting som man kan inte anklaga Floki presenterade på ett kraftigt sätt av Gustaf Skarsgård med hans experiment av bilda en nation på Island. Det kan verkar lite kontradiktorisk att en sådan hård och nati kristen viking talar i nästan mystiska termer men detta är en slag evolution av ett samhället. Problem är att inget är vilja att ta den eftersom området är adels för klaustrofobisk. Till sist det kommer ytligare en personlighet som är den av Rollo som vi ser med den frankiska soldater som i likhet med ett kavalleri chock avsluter hela slaget. En ypperlig regi för en av dem bästa episoderna någonsin

Robert Fogelberg Rota

En av dem bästa avsnittet ever

Att dö för ett folk

Titel all his saints

Regi Ciaran Donnelly

Medverkande  Alyssa Sutherland Travis Fimmel Linus Roache  Moe Dunford

Svensk distribution Cmore

Betyg A

Om inte an av dem avsnittet i hea serier All his angels med regi av Ciaran Donnelly och med ett underbart foto av Owen McPolin lyckas att ge den bästa i serier i vilken den historiska återkallelsen av ett sådan långt ifrån oss tiden i vilken värderingar var total olik våra. I dessa episoder är

på grund av Owen McPolin fotografi mycket beroende av den noir expressionistiska arv tradition och det ses bland annat i några av den interiör bilder i vilken vi ser Ivar mästerlig spelade av Alex Høgh Andersen som spelas schack mot den som kommer att vara hans största och vikingarnas största fiende Alfred den Störe spelade av Isac O Sullivan som är en förspel till den diskussion mellan kungen Ecbert som är den alla största roll av Linus Roache och Ragnar Lothbrok och här ger Travis Fimmel en stor bevis på hans kapacitet att presentera en mångsidig och ytterst komplicerade karaktär. Vi har under serien den riktiga Sigurd fäff dödaren gradvis tyngas när blir äldre tyngre full av tvivel som är mycket mera starka än dem av kund Ecbert över hans religion Asatroende och i denna bur hans spelar mot sig själv och mot omvärlden. Det är för honom först viktig att övertyga Ecbert som för en gång skuld visas mindre kynisk än den buffliga prisen Athewall spelade av Moe Dunford  en av dem bästa karaktär skådespelaren i hela serien att Ivar är inget fara . sen finns den sarkastiska episoder med den unga prins Magnus en naiv och ideell full Dean Ridge  som gnyr visar att det är omöjlighet att ha och den innersta duellen. Det är två dels den av Rgnar som människan med hans tvivel kärleken till två kvinnor den vackra och sofistikerade  drottningen Asfult spelade mycket bra av Alyssa Sutherland och Lagertha  som är Katheryn Winnick . dessa två unga snygga moderna kvinnor har kommit bättre än andra till den tid i vilken sympatiska moderliga karaktär gör precis det som killar gör och kanske är ännu mera våldsamma när det gäller mäns arena kommer dem även med en ännu starkare pondus. Lagertha är smidigare mycket mera skoningslös än alla andra krigaren och Aslung har ett hat mot den icke vikingar. Aslung övertron på vikingar kultur och seder  är en mästerverk och vi ser hur två andra kvinnor är givande dels Astrd i Vars roll Josephine Asplund som visa i denna roll allt henens scen när varo och Torvid spelade av Georgia Hirst. Denna är en intressanta karaktär som har ett komplicerade förhållande till make Björn Alexander kudwig. Den lite mera äventyr artiga i serien är presenterade av episoder i vilken en iberisk stad lisabbon plundras av Björn som har sällskap av brodern Hvistad som är den överspelad med skilig Marco Ilsø och farbror samt Ragnar bröden Rollo som är spelade av Clive Standen . det är en karaktär som har kanske haft ett ännu större karriär än Ragnar med giftermålet med prisesa Gysela Morgane Polandski fast är även komisk. Floki spelade av Gustaf Skarsgård stör för den mystiska och inte slaktar andra troende i ett moskéer. Det finns även för Ragnar som vi just dödas och torteras av kung alle som är Ivan Kaye . För att visa att allt det som han gör är i själva verket ett stor kamp för att bestämma sitt öde för att kunna överlista dem och det ses tydligt i möte med den vanställda siaren som spelas av John Kavanagh och att det som kommer att föra fram budskapet av hans offer är den stora Oden själv (André Eriksen ). Det finns även hans andra söner den som liknar mest honom Ubbe spelade av Jordan Patrick Smith  och den som är mindre i fokuset Sigurd som är David Lindström. Det är en liten men betydelsefull roll av en person som kunde ha blivit men tillkommer inte. En sevärd episoder i mitten av en fantastisk serier.

Robert Fogelberg Rota