En av dem bästa italienska filmer under den senaste 50 år

Vi har bara en mamma

Titel minnet av min mamma

Regi Marco Bellocchio

Medverkande Valerio Mastrandrea , Bérénice Bejo . Roberto Herlitzka Barbara Ronchi Fabrizio Gifuni

Svensk distribution Triart film

Betyg A

Marco Bellocchio är onekligen en av dem bästa regissörer i det europeiska filmer och han har lyckas att ytterligare en gång att göra ett stark och intressant film som undersöker en bit av italiensk och europeisk historia genom ett mycket privat roman av Massimo Gramellini en av Italiens bästa och mest kända journalister. Filmen börjar under slutet av 1960 under vilken denna Massimo extremt väl spelade av  Nicolò Cabras är en liten söt pojken som lever ett gott liv i sällskap av hans mor. Det finns någonting hjärtskärande som går över det som är någonting extremt hjärtskärande som går över den vanliga melodrama och kommer till tragedi. Det är en filosofisk roll som är svårt att kunna förstå att kunna tänka sig efter om man inte identifieras 100 % med honom. Det ses under den första möte med en präst padre baloo (Roberto De Francesco ) att trösta Massimo men misslyckas och inte minst I diskussionerna med padre Ettore spelade av teatern skådespelaren Roberto Herlitzka . Visligen är denna roll en aning teatralisk fast det passar bra eftersom prästen kan inte förklara verkligheten med både hjälp av vetenskap som han undervisar och religionen.  Innan i filmen ser det täta bandet när dem två ser på den franska kriminal skräck serier Belfagot när dem dansar och vi upptäcker den någonting som är svårt hårt när modern under ett förskräcklig kväll dör. Barbara Ronchis roll är mycket stark men även mycket svårt begriplig skörd och Bellocchio visar sig ett mästaren dels i sättet på vilken han dirigera henne men även hur han lyckas att göra av denna typiska mörka och bruna italienska skönhet den axel på vilken hela filmen snurrar runt. klippningen för vilken ansvara Stefania De Santis . Den sätt på vilken det filmiska språk fungera är både nyskaparen och klassisk  dels att presentera den som vi skulle kunna definiera som ett korrekt film grammatik men även en nyskapade sådana. . Modern blir allt viktigare ett slags dödsängel som dels lyckas att påverka alla men även att finnas kvar även som en symbol av ungdom, skönhet och inte minst av nyfikenhet. Detta ses tydligt Då börjar ett pinade delen av Massimos liv med en svår relation med fadern som spelas av … Vid första ögonkastet skulle vara ett slags Hamlet travesti men historia är i själva verket mycket mera än det eftersom det har sina ljusa sidor. Precis som Maximum när han blir äldre har hans far som gestaltas av Tv skådespelaren en förmåga att hålla sig distanserade och även vara charmig. Man ser tydligt att han till skinnade från Massimo försöker att stå emot vemod och melankoli och skaffa sig andra reaktioner inte minst med Anita (Linda Messerklinger) en roll som är bara antytt eftersom hon står för det som är skönheten vilken Massimo betraktar på avstånd. Fadern som har en passion för Napoleon som han samlar i mängder av olika statyer och tennsoldater har fortfarande en säkerhet när det gäller hans idéer en manlig given av en roll i samhället som Massimo förlorar. Om Massimos liv under första delen av tonårigt när han spelas av Dario Dal Pero verkar vara en hyllning till Visconti tyska trilogi med överklass modern som spelas av Emmanuelle Devos en lite rock rebell som Massimo bästa vän Enrico (Dylan Ferrario ) som har en liknade relation och är förspel till Massimos liv som vuxen. Massimo som vuxen spelas av komiker valerio Mastrandea som är inte en stark eller karismatisk och kanske även skicklig skådespelaren men är den lämpliga val precis som Redmond Berry var för Stnaly Kubrick ” Berry Lyndon ”. Allt verkar komma runt omkring honom den svåra relaktion med fadern den nästa omöjliga professionella val . Vi följer honom i ett torftig försök att   täcka det som var Italiens stora korruptionsskandal under 1990 –talet mani pulite med möte med finanshajen Athos spelade av Fabrizio Gifuni under Sarajevos belägring kanske filmen svagaste delen. Dem mest plågsamma scenerna är onekligen dem med Agnese en punk tjej som spelas av Miriam Leone (en före detta fröken Italien) och den med den argentinsk italienska Elisa som spelas av en till synes inte lämplig Bérénice Bejo. Denna stora divan visar hela sin skicklighet eftersom rollen kan inte fungera i Massimos liv. Filmen undviker att bli adels svart på grund av två små roller sarkastiska roliga och ironiska som blev viktiga för masimos genombrott den avSimones episoder. Simone en bara antydd figur av v är den person som är närmare Massimo och då hans mor spelade av Rita degli Espositi kanske Italiens Olyna Tyrell demontera honom och Massimos äldre kollega Cavalieri spelade mycket väl av Giulio Brogi som visar allt hans förakt. Den andra rollen är den av fotboll Massimo Gramellinis egen lag Torino Calcio. Denne kunde vinna flera stycken ligatitlar under dem svåra år av Italiensk återuppbyggnader efter andra världskriget . Laget dog under en flygolyckan men vann ett titel för fyrtio år senaren och brukar meja svenska fotbollslag i Europa kupperna sist Brommapojkarna. Laget har ofta hämmat i skuggar av rivalen Juventus Fotboll är identitet men även den positiva patriotismen. En film som berör och är så välgjord och jag tackar Virginia Piombo och det italienska kulturinstitutet att ge oss möjligheter att se den igen

Robert Fogelberg Rota 

Verkligheten som är så dystopisk

Ännu mörkare än den första

 Titten Blade runner

Regi Denis Villeneuve

Medverkande Harisson Ford Ryan Gosling  Dave Bautista Robin Wright Mackenzie Davis Sylvia Hoeks

Svensk distribution UPI

Betyg B

Få filmer har varit så viktiga för filmens historia som ”Blade runner” av Ridley Scott som revolutionerade dels SciFi men återtog begreppet nöjer filmen. Ny gör Denis Villeneuve en mycket bra film som är teknisk sätt ännu mer fulländad och det finns i hela filmen dels en skönhet som ges av dem olika material som presenteras i denna maskopi av en värld full av skrot långa byggnader rester av en metropol lik Las Vegas en San Diego som är enbart ett söp tipp Roger Deakins foto påminner om det bästa genom dem sand färger som vi har sett i Paul Schrader.”cat Peole” och utifrån den ser vi tydligt i dem slutscener. Början trots dem flygande automobiler är ganska lik den av western när K inne för att “pensioneras” en annan replik  som spelas och det kommer nog att vara hans bästa roll av Dave Bautista i en helt kall miljö av en ödlelik gården. Med hans gröna päls jackan är hans vanlig bildsköna utställning är och både kusliga och värdemässiga tankegång alltid nertonat spel är perfekt för K en maska som försöker att vara mänsklig. Det finns någonting som är kuslig och mycket universell i denna roll som är i mitten av allt i mitten av en antihjälte och hans tvivel. Det ses tydligt i hans två relationer som är extremt tragiska men den hårda kontrollanten löjtnant Joshi som spelas mycket kraftig av ett kortklippt och het okränkbart som är attraherade av honom och den enda varelse I själva verket en maskin och en projektion som K älskar Joli som spelas av Ana de Armas . Hon är trevlig omhändertagandet och mänsklig någonting som saknas av alla och som inget annan kan acceptera eftersom hon är den enda som verken vill eller kan tas hans om det. Vad som kommer till den romantiska delen i filmen är hur hon är både verklig och inte verklig och liknar den unga prostituerade som är även finska talande Marietta som spelas av Mackenzie Davis  . Deras älskogs scen är helt fantastisk precis som dem slutliga stilen mot Luv den farligaste av alla replikanterna den vackra promiskuösa skönhet som spelas av Sylvia Hoeks roll som uttröttar en helt stam av primitive krigare som bör I soptippen San Diego medan hon får nagel vård är en av dem ondaste farmer fatala någonsin. Just stridsscenerna är som danser och där visar Joe Walker allt hans skicklighet när det gäller klippningen precis som den i Las Vegas fångade v spelade så bra av Harison Ford visar en stark roll full av energi och intensiteter. Någonting som man tyvärr inte kan säga om den onda mästaren den blinde Lucifer Niander Wallace som spelas av Jared Leto . jag måste erkänna att han inte tillhör en av mina favoriter men Denis Villeneuve  låter honom spela över en karaktär som är ytterst platt. Jag har inte berättat mycket om historia men denna kamp mellan den nya och den äldre mänskligheten är ytterst intressanta och helt sevärd

Robert Fogelberg Rota

Alice som fyrtio årig

En varm och tam komedi

Titte Home again Kärlek flyttar inne

Regi Hallie Meyers-Shyer

Medverkande Reese Witherspoon  Pico Alexander  Lola Flanery

Betyg C

Alice mycket väl spelade avReese Witherspoon  är dottern till en känd WASP version av Woody Allen och har varit gift med en framgångrik musik producent från New York. Fast det har inte gått väl och av den anledning hon flyttar tillbaka till Los Angeles i ett flott hus med en gästlyra. Livet går men ändå inte eftersom den store flickan är lite desperat. Då händer det oväntade tre unga killar en skådespelare extremt känslig Teddy (Nat Wolff ) , en godhjärtat men allvarlig lagt utan självdistanser Georg vilken spelas av Jon Rudnitsky och inte minst regissören Henry spelade av v . Denne unga män extremt förfång någonting mitt emellan en yuppies och en hipster blir mer och mer sympatisk och kommer allt närmaren Alice. Det råder ingen tvekan i den fantastiska fotografi som presenteras av Dean Cundey och ett snabbt klippning som påminner stark om dem som man möter i några av dem bästa aktion filmer av David Bilow att henry är bara intresserade att få en lägg och en natt på kvällen men sen händer det en magi. Den magi är dels dem två dubbel som finns på Alice den symatiska lilla livliga Eden Grace Redfield och den i början av pubertet Lola Flanery  och inte minst den goda fe som är Alice modern spelade av Candice Bergen vilken verkar var en senior Vouge modell. Det är en dröm den av en tid 1970-talet i vilken livet och konsten var lättaren. En romantiserad bild om en tid i vilken Hollywood kunde försöka i vilken medleklass var mera öppet till olika influenser. Alice är en barn av denna tid hon är annorlunda från den som är kanske filmens största fiende den stroppiga Société damen  är hon intresserade i allt Yoga, mat, vinner  , inredning , killar och alkolsmat inte minst att ta igen en förflutna som kanske var adels för påträngande. Det är så att medan teddy blir en annan barn i huset är George en yngre version av fadern är Henry den version va fadern hjältar i verkligheten. Det finns förutom början med fotografieran stunder av riktig skönhet som när dem tre pojkar överraskar Alice och visar underlandet till henne och döttrarna genom att kolla på en film under ett varmt kalifornisk kväll i några improviserade soffa eller i den sista äventyr när man den 3 killar måste närvara vid Isabelle  pjäs. Denna scen tyvärr försegår av klimax i den andra delen av filmen som är dem tre killar vägg till producera deras första film utifrån en kort film. Den moderna film industri är bara en platt karikatyr av den som bröderna Coen presneterade i ”Burton Flink” och det känns lika oengagerade som Alice make vilken spelas av Michael Sheen. Jag finner honom alltid ganska irriterade på grund av hans karisma och den försök att stilla honom till en Sean Pean kopia . Vi får aldrig veta någonting om honom och enligt mig det slagsmål mellan honom och teddy är minst sagt irriterade torftig gjord och inte ens rolig. Sheen kan även vara en bra skådespelare fast han borde ha presenteras lite bättre. Varför tar man inte ut sådana temat som homosexualitet eller äldre kvinnor sexualitet och varför man ger inget rival till Alice. En film som kunde ha blivit mycket bättre och inte bara en rolig och behaglig bagatell.

Robert Fogelberg Rota

En mästerverk som kunde ha blivit

En av dem bättre poch dem sämbre filmer som jag har sett
Tittle Kiling of a sacred Deer
Regi Yorgos Lanthimos
Medverkande Colin Farell, Nicole Kidman,...
Svensk distribution scanbox entramant
Betyg jag vet inte
Jag måste erkänna at jag har både gillat och hatat ..film vilken är mycket skicklig gjord ett slags hurban fantasy men har även ett form av absurdism inom sig och inte minst i andra grekiska filmer vard absurdismen är ett sätt att läsa den landet extremt svåra ekonomiska läget och förluset av illusuoner. Nu är u istället i ett irland som skulle kunna vara USA eller Storbrittanienoch vilken plats som helst i den civiliserade väst. med termen civiliserade utrycker jag nordeuropa som ofta har varit nomr. den tekniska språket är yppelig eftersom det är bästa foto och den bästa eleganta musiken som låter oss komma inne i moderna sjukhus och i ett privat rum den av den övre medelkalss. I centrum av berättelse finns Sten en skäggig Colin farell lite mera grå hårig än den normala som är en framgångsrik kilurg. han är en männskan som älskar ordning kort frysyr på pojkarna och anständiga kläder på tjtjer . vi märker dels att han tänker hela tiden på det som andra människor kan tycka som hans anesteist och hur pass vida han försöker att hålla en fasad av en familje fadern inte minst mot sonerna Kim i vars roll ser vi Sophine Turner koppia Raffey Cassidy och den långhårige och hård rock interesserade Bob som spelas med symati och empati av Sunny Suillij. familjen består även av modern som arbetar även hon på sjukhudet Anna som är en av dem bästa roller som Nicole Kidman har haft sedan längre. Det är uppenbarligen att hon är dels ett mycket hård person men även djup olycklig med ett make som verkar ha främjat sig från altid. Just användning av fina bilder och inte minst av långa tagingar gör så att det möjligt att få ett ännu store kännslan dels av stänghet men även av räddslan. foto lyckas med Thimios Bakatakis utmärka arbete att se alla dem grå området som är typiska även av vårt vardag och att händra från den behagliga till den obehagliga precis som när det gäller Yorgos Mavropsaridis     klippningen som är lungt men blir även skrivade ab många bilder från obemnade flygplaner eller från inomhus tak. Det uppenbarls lite i taget när vi ser den ställning av Steven att han är inte alls den ordningsamma och professionela läkaren som vi trodde inte minst för en av hans bubel som är Matewe bedövning specialist som spelas av Bill Camp som uppenbarlig är den person som till skinande från steven även åtra Anna och mera än alla genomskådar martin. som är den nästan sinister och magisk roill som spelas av Barry Keoghan. denne verkar lite grand den son som kanske Steven hade elat ha istället än Bob mycket mera rebelisk och den främling som blir inte helt olik den roll som Terrence Stamp spelade i Pier Poalo pasonis "Teorema". Även i denna verk en familj av över medelklass förstördes av en främlijng fast i Yorgos Lanthimos finnsnågonting djup annorlunda att vårt samtida regissör vill inte kritisera den politiska läget men snarare vill komma inne i gengre traditon den av skräk filmer och hom invasion filmer som han lyckas dekomponeras och även göra djup annorlunda eftersom det blir Martin som drabbats av den. ifigenia i taulis är den tragedi som ligger till grunden och det är inget tillfälle att den som drabbas är även den person som under inga omständighterna gillar martin. Kim har en kostigare relaktion eftersom trots hennes elganta skönhet och den klassika bildning hon har ett sjuklig relaktion till Steven. det finns många scener som visar det mest när Kin och anna bråkar. Den moderna mitologi är onekligen Games of Throndes eftersom Kim beter sig exakt och spelar med ett is vulkano likande skådespeleri som påminner just den av Sansa Strak  medan Bob blir mer och mer lik den yngre Brand Strak som kan se över. Skinnade är att dessa Kim och Bob lever i ett verklig värld. jag har lite svårt för Martin som är lite för mycket icke sägande och skulle nog ha velat sett Jack Gleeson i denna roll mycket på grund att han hade haft en helt annat karisma i rollen. Slutet känns lite för mycket tillrätalagt och för mig den förstår en film som kunde trots allt ha blivit ett mästerverk
Robert Fogelberg Rota
 

dokumentär och spelfilm

När en dookumentär blir en spel film
titel bobdi Jane
regi Elvia Lind
meverkande Bobbi jan mfl dokumentär
Svensk distribution Folkets bio
betyg A
Få gånger har en dokumentär film varit så lik både i fomen och i den tekniska medeltill en spel film Som Bobbi Jane. Det fokusera på en av den moderna dansen stora profiler i den moderna dansen amerikanska Bobbi jane som är kädn för hennes arbete med den israeliska koreografen Ohad Naharin som hon följd i Isarel som bara till synnes är en vanlig europeisk land medan den är helt annorlunda. i början av film som är även ett stycket av verklig liv vill Bobbi Jane åka tillbaka till USA. vi ser den agresiva modern dns silen med i vilken kroppen är väsentligatse det är ett idealiserad kroppen en ett kötslig och verklig sda. Bobbi Jane ustrålar visligen sexualitet men även ett slags hämmad attyd. Om isarel står för färg och liv och vi ser hur hennes unge älskaren som är blir mer och mer ett slags tom boy som hon om inte utnjtya håller hon honom på distans. n'r det gäller livet i USA få gånger verken USA i sig eller Bobbi djup kristna familje av vilka vi ser ett form av vidskäplig ikonografi har varit behandlade på ett nästan lte ironisk sätt. vi får följa hur utan stora svårighter Bobbi återetablera sig på en New York sceen och möte med ett skådespelarska. Vad som är interessant är hur filmen blir lite i taget mer och mer lik en av Woddy allens filmer eftersom i New York vilna vissar mer och mer ett spel vilken vi vet aldrig om det är riktig eller om det är falsk det är just detta som gör film så interesant
Robert Fogelberg Rota
 

Kill baciler

Vem behöver snubbar
Tittel Thelam
Regi Joakim Triel
medverkande Elin harbole Kaya Wilkins Henrik Rafaelsen

svesnk distribution Triart film
betyg A
"Thelma " är en av dem bästa nordiska thriller någonsin och den visar att joachim triller är en av dem skickligaste norska regissörer genom tiderna men även en människan som lyckas att vara i tiden och även lyckas att visa att den nordiska männen är överflödig om inte skadlig . Historia är neklet och det början med ett prolog som är underbart med den utmärka foto av jakob Ihre fantastisk stram och vackert i den nordiska mnaturen och med ett ständigt rörlig kameran om visar ofta panorering bildar med obemanade flyggplaner , långa tagningar av skogar och närbilder på hallucinationer i form av ormar som kommer inne i personerna mun eller när det gäller mäniskor som tänds till eld. Huvudperoner ör en helt vanlig och normal norsk tonårig en vackert och skörd nordisk skönhet som spelas mycket bra av Eili Harboe som vuxen men även av en annan skådeseplarska i ett helt iss kaltt och skrämande prolog i vilken den sexåriga Thelma Grethe Elter våg kommer nästan att mördas av hennes far som spelas med kraft av kopia till den italienska populähägre populär politiker matteo Salvini Thord seplade av  Henrik Rafaelsen och ett svårt realktion till modern som spelas av, vilken är rullstplsbunden tack var Thelma. det som blir annorlunda är den relaktion mellan Thelma och den vackra afro norska anja som spelas mycket väl av . det ör som lär mycket till Thelma bland annat att uppskata konts i en av filmen mäktigaste scene nrö dem två går tillsammans med Anjas mor spelade av den vackra Vanessa Borgli till operan. det ör en crescendo som påminner stark om marne fast det blir ännu bättre när dem två äre nesamma. Killar är någonting dålig överflörig ocg det är nästan ett nytt bild av dem från fadern , till kristofer den klumpiga och irriterade studenter som spelas nästan på ett karykatyr sätt av svenske  och hela denna liv som k'nns fel. Vilsigen är film stark och spånande men det är en frågan varför alla män är så dåliga

Robert Fogelberg Rota 

Tyvärr når inte fram

Desto mera kockar desto värre blir soppan

Titel So sick

Regi Michael Showalter

Medverkande  Holly Hunter Kumail Nanjian, Zoe Kazan , Adeel Akhtar  Kurt Braunohler  Shunori Ramanathan

Svensk distribution Scanbox

Betyg C

Tyvärr är I’m sick om det inte började med en av filmhistoria bästa öppningsscener när kurmai berättade hur det vara att växa ihop i Pakistan en misslyckad film eftersom den försöker att följa många olika modeller från exempelvis Woody allen till den romantisk komedien. Den regi för vilken ansvara Michael Showalter är väldigt osäkert och hela huvudrollens innehavaren Kumail gestaltad av Kumail Nanjiani  vars historia och livsöde filmen är uppbyggd på känns adels för svag för den. Visligen är has livsöde intressant och han är sympatisk i hans strävan att vilja befria sig från en 1500 årig äldre kultur men han känns adels för svag utan någon som helst ryggrad. Som hans bleka flickvän Emily ganska oengagerade presenteras av Zoe Kazan säger han ljuger till dem som han gillar hur skall det vara med dem som han inte gillar. Deras kärlekshistoria är fint belåtne men det känns fel dels eftersom man alltid ser den utifrån hans perspektiv och det är för mycket hans livs som står i centrum som ett svårt familjer relation som är djup komisk dels med det som jag misstänker är storebror Naveed spelade med komisk framtoning av Adeel Akhtar  som trots hans rent muslimska yttre är i själva verket the avereg american och den knasiga modern som spelas av Zenobia Shroff och den sympatiske fadern Azmat i vars roll Anupam Kher den alla roligaste scenen är när under ett möte med dem många Pakistanska kvinnor som man försöker att par ihop Kumail man upptäcker att bruden som är den modell snygga Fatima (Shunori Ramanathan) Urdur än alla andra och fadern försöker att se det komiska. En komedi som är sedd enbart i visa stunder som aldrig når fram precis som Chris en rolig med klumpig Kurt Braunohler visar ibland. Foto för vilken ansvara Brian Burgoyne mycket vackert men även den konventionell medan klippningen av Robert Nassau mark och ger ett rytm och bokstavligen gör filmen som gestaltning av Emily föräldrar som kommer när man behöver dem Terry en förvirrad matematikläraren mycket väl spelade av och mest av allt den riktiga stjärna vars gestaltning är mycket värd biljettpriset Beth som spelas så bra av Holly Hunter d slita jeans söder modern som kan både vara avisade till Kumail men även visar honom och försvara honom från en rasistisk och för allt det trump liknade jag tror åtminstone i intentionerna Spencer House aattackera honom. Denna scen är visligen lite men värd et som filmen kunde och förmodligen skulle ha varit rolig intensiv och seriös. Visligen är rollen som Spencer House presentera den av en förfärlig människa men varför inte ge mera vikt till den låta den vara förklara precis som låta hela filmen utveckas bra. När Jon Cassavetes en annan modell för denna filmen gjort ”Skuggor” 1961 då hade vi haft allting någonting som var både mycket stark och dramatisk medan drama i Michael Showalter  blir aldrig till precis som komik. Kanske även ett möte med alla Kurmanj familjen Emily sådan och Houses roll som doktor kunde ha förbättra den. En behaglig film som tyvärr når inte fram

Robert Fogelberg Rota

En mycket bra ungersk biff

Om liv och kärlek på ett slakthus

En film om ett inre känslan

Titel Om själ och kropp

Regi Ildiko Enyedi

Medverkande Alexandra Borbély, Géza Morcsányi Ervin Nagy Tamas Jordan Zoltán Schneider Éva Bata

Svensk distribution Folketsbio

Betyg A

Få filmer som jag har sett har lyckas att med ett lugnt bildspråk (vilken är ofta typisk i ungerska filmer)  med mycket fina bilder för vilken ansvara fotografen Máte Herbai med hjälp av en mycket klassisk klippningen av Károlu Szalai som är väldigt grundläggande i den bemärkelse att den utgör från långa tagningar och detaljer som några playmobil figurer eller inte minst några gem som skall till varje pris hålla i ordning , allt detta hjälper filmskaparen att framställa ett miljö som är både sagolik och mycket realistisk en komplett kvinnlig gestalt som lider av många problem. I centrum av denna vardags drama som går ifrån vår tid verklighet och plats finns en ung vackert kvinnan Maria som arbetar vid ett slakthus. Hon spelas mycket bra av Alexandra Borbély som är i själva verkat en blandning av Emilia Clark i hans roll som drottningen Daenerys Targaryen och  i Alfred Hitchcock ”Marnie”. Maria är ordningsamt och verkar vara en med hennes arbete. Hon är ytterst noga påminner allting i ordning och kan inte ha någon som helst kontakt med någon. Det skulle kunna verkar i första ögonkastet att hon lider av någon form av autism men med filmens lunga och aldrig hastade tempot upptäcker vi att det är en annan typ av trauma som har att göra förmodligen med hennes barndom. Den pedantiska sökande av ordning hela hennes kostymeringen (Judit Sinkovics användning av kostymer är verkligen lyckad) vill visa att hon döljer sig själv döljer hennes känslor och hennes korp. Under samtalet med hennes barndomens psykiatriker (en mycket duktig Tamas Jordan som är en slags  ungersk Micheal Cane) vi börjar att ana någonting som kan ha hänt som vi får aldrig veta vad det är. Fast vi lyckas att veta varför filmens prolog med två hjortar som springer i en skog i själva verket en dröm som Maria har tillsammans med den som är personalansvarige på slakthuset Endre som spelas av Géza Morcsányi en män i övre medelålder invalid på den enda armen vars liv är enbart full av ensamhet och uppgivenhet. Regissören spelas om och om igen samma scen när han ensam (han behöver stryka hans skjortor) kollar utan att kolla på sport programmera eller när han irriteras av en yngre medarbetaren en slaktaren soSándor som spelas av Ervin Nagy vilken verkar enbart vara ett slags vuxen tonårig. Vi skulle kunna kanske vara hårdragna att hela slakthus är ett slags skolan i vilken det finns många personer som är rett av pubertala som personal VF Jeno (Zoltán Schneider) som skapar en helt orgier eller hans notorisk otrogna fru som spelas mycket bra ab Éva Bata ett slags pinuppa till dem korrupta poliser i vars roll Pál Mácsai är ytterst komisk nästan clownmesig. Filmen går till både mörkare men vackrare tornet och Ildiko Enyedi filmar inte bara i bakgårdar med i reflex bilder. Lite i taget Maria växer och blir tack vare musik och beröring terapi en levande och ung kvinna inte enbart ett skuggan och det finns både absurdism men även komik även om scenen i badrummet är så super tragisk och vackert. Det finns någonting som lyfter filmen och den blir så allmänt giltig i ett drama som kunde spelas inne under alla tider vid alla platser på ett sätt som jag hade bara tidigare skådat i stumfilmer som King Vidor berömda ”The man in the crow” och Frederic Wilhelm Munrau ”Sunrise” och det ses tydligt i slutet som är inte epilog. Just dessa två bilder är viktiga precis som dem långa panoreringar på nötkreaturet som betrakta människor. Vi är inte så olika. En film som man bara måste se.

Robert Fogelberg Rota

A great young producer

Interview with  Guillermo Jorge Pacheco

One category of people that are often not so consider in cinema are young producer. I have had the pleasure of meet via Facebook  Guillermo Jorge Pachecoa young American producer with Chilean origin that have done several good work and he will be soon well know for his skills and professionality . he has been so good to present himself in an interview for our magazine

Could you present yourself to a Swedish public?,

I'd love to give present myself to the good people of Sweden. I've work for 4 feature films so far. 3 of my films have been Drama and 1 dark Comedy.

What is for you the main task for the productionand what kind of film do you produce and mostly How difficult it is it with that?  

 I've been fortunate enough that in my young career I've work in films that have a powerful message I believe in. Movies that are more story driven and with outstanding performances. To produce a film one was to make sure to make it happen. Just like a chef who wants to make a unique dish. We need all the ingredients that we can get our hands on and be sure that we are trying to expose the idea that we want to show. I believe a producer must be a partner for the director. Has to be the person that gives the artist all the security and reassurance. Making a movie is difficult for every department so a producer must have a common knowledge for everyone and show composure. Generate a bond of trust and make sure to communicate. There will always be something that we can miss but be sure that with a good relationship with our team you can give them the second best team. It's a 24/7 job, your energy helps the ambiance. I keep positive and determine. You must be the captain of the ship and to lead as example. What really helps is to be organized and know where to prioritize goals for each day. I believe that an excellent pre-production is key and you'll really thank your past self. Production is a job to help others succeed. That way you succeed, you become reliable. Everyday is a battle and you really need to trust others to build the dream (so hopefully you'll have team players) but the pay off is worth it.

Can you tell some anecdote?

Creating a film from nothing and seeing it on the big screen is by far one of the most amazing feelings you'll ever have. My third film: "A Little White Lie" was our final at the University. It was a teaser at first but the idea came 2 years after that when the director pitched the idea and wasn't picked by the teacher. What I heard was what exactly the kind of comedy that in Santiago of Chile didn't have. Their wasn't prescient of a comedy for the rural part of the country. I saw a golden dream and told Tomas (the director) that his idea had to be made. It took 4 friends of the University to make it happen. We when to the directors small town. Talked to the people and our idea and everyone was excited. We where offered so many things that with out the support of the people from San Carlos we couldn't have made it. That faith translate through the media and Pablo (Executive producer) started a Kickstarter in which we were able to obtain the last things we needed. One has to go out there and knock on doors, you never know the kind of help you can be presented.

do you have one favourite movie?

My favourite movie at the time is Big Fish, from Tim Burton. It's a film that is really close to me and the relationship I had with my father, whom past away. It's those kinds of film that I love to aspire to create. Stories of people that inspired with a pinch of magic for this world.

Do you admire some Swedish movie ?

I'm a huge follower of Ingmar Bergman. I think that anyone who sees films will eventually find themselves to Bergman. I love Winter Light, which on my recent film we took a lot of inspiration from, and Persona, a true master piece.

Robert Fogelberg Rota

En sådan bra film

En måste film

Titel Clash

RegiMohammed Dibbi

Medverkande  Mohamed Abdel Azim Khaled Kamel Ahmed Malek Moath (as Mohammad Alaa Hosny Sheta

Svensk distribution Scanbox entaiment

Betyg A +

Få filmer som jag har sett har varit så hårda instängda och klaustrofobiska som Clash. Titlar låter oss förstå vad filmen utspelas i Egypten under dem röriga och störiga tiden i vilken general morsi makten. Dem första offren i en film som leker mellan realism naturalism och dagens manipulation av vårt tid mediesamhället och det är två journalister Adam mycket väl spelade av den arabiska version av Jon Snow Hani Adel stjär reporter av egyptisk amerikansk ursprung Zeit spelade mycket väl av El Sebaii Mohamed en stjärnreporter som försöker att få tillbaka det som han har förorätta under vistelsen I USA som är inte den minsta intresserade I att integrera muslimer som är annorlunda än den amerikanska drömmen. Den rigida officeraren mycket väl spelade av Atef Ammar ter mycket för journalister men även för dem demonstranter som är vid arméns sidan och dem fångas även en ung vackert västerländsk inspirerade kvinnan Nagwa mycket väl spelade av Nelly Karim är sjuksköterska och kan kanske få männen att lyssna på henne, hennes make Hosman en överviktig Tarek Abdel Aziz  mest av allt sonen Frais som är en barnskådespelaren Ahmed Dash Man kunde nog välja att låta hela filmen utgår från hans ögon dem av ett inte så värst förstår ung barn men allt visas genom olika perspektiv och Ahmed Gabr men mest av allt den utmärka klippningen av Ahmed Hafez låter växla till men perspektiv och låta känna oss den svarta maja I vilken alla karaktärer blir låsa. Först den världsliga västerländska Egypten med fotobolls fans Radwan mycket väl spelade av Mohamed Abdel Azim  vars syster älskas av Khaled Kamel en ung DJ och den mystiske Mans en uteliggare som har fått hans hund mördade av muslimska broderskapets. Situation blir mer och mer explosiv som en krutdurklådan när även anhängaren till den islamistiske rörelse muslimska broderskaps placeras inne i fängelserna transport bland annat den komiska Moath (as Mohammad Alla en ytterst överviktig sångaren som har en kastrull på huvud till dem mer intellektuella Omarsom försöker att hålla samma en grupp och den mörke Hothayfany Ali Eltayeb bbilder på dem muslimska fundamentalister och har haft en mörk förflutna i fängelserna genom att vara utsatt till tortyrer. Krypskyttar som mördare några av poliser och andra islamistiska anhängaren kommer i en spänning som blir allt hårdare att utsätta fångar till ett svårt situation med saknade av vatten och även av luft bygger upp en läget som blir allt mer umbärlig. Mycket hård förutom för v är det även för en ung flicka till synes mycket fanatisk som tillhörd den muslimska broderskap Aisha som spelas av May Elghety r att upptäcka hennes biologiska kön. Platsen blir en låda i vilken lite i taget vi får inne den bästa och den sämsta i alla dessa individer som är i första hand patrioter människor som lite i taget försöker att få en bättre liv men vars drömmar istället krossar av en brutal verklighet som är den av våld. Det är en film som kan ha ett slags släktskap med Roberto Rosellinis ”Rom öppet stad2 men till skinnande från det det visas inte hoppet för en demokrati som kommer att komma men bara rädslan för våldet korruption och auktoritärt. Den kanske mest tvivelaktiga den av polis konstapel Fisho (Hosny Sheta öget verket verkar hård och skoningslös men som vi upptäcker var Kristen och beter sig som sådan. Filmen visar en verklighet mera än analysera den men just platsen i vilken utspelas låter oss förstå att många gånger i manlighet historia. Ett måste film

Robert Fogelberg Rota

Nästan ett mästerverk

En annorlunda krigsfilm

Titten Dunkirk

Regi Christopher Nolan

Medverkande Kenneth Branagh e Cillian Murphy Jochum ten Haaf  Jack Lowden  Tom Hardy  Mark Rylance

Betyg A

Svensk distribution SF

Få krigsfilmer har varit då välgjorda och annorlunda som Christoffer Noland ” Dunkirk” som utspelas under första faser av andra världskriget när 1940 talet Hitler amen kunde erövra nästan hela väste Europa. Förutom den tvångsmässiga uppmärksamhet för detaljer vad som är slående är hur pass mycket filmen är snygg och från de första stunder ger inte enbart krigets fasen men den moderna människan alienation i ett landskap av stränder som är asketisk med sin sand färg och den blå av vatten från den brittiska kanalen som fyller av den mästerverk i mästerverk som är Hans Zimmer s musikaliska stycket. Denne skickliga tonsättaren lyckas att föra moderna rock partier i några straka bitar som påminner stark om dem som finns i andra tonsättare med Richard Strais i ”Allo sparach Zaraustra”. Dessa ger styrkan dels till Hoyte Van Hoytema fotografi som är värd en Oscar priset och till arbete som Lee Smith gör med klippningen. Det är en är en gedigen arbete mycket klassiks eftersom som alltid i Nolans filmer handlingen ner monteras och ses i olika perspektiv adels med titlar men även med krigets andra planer. För dem som är inte bekanta det finns en prolog när man ser en av huvudrolls innehavare som är den mera pikareska delen av historia den soldat som försöker att rädda hans egen skin Tommy (den smeknamn i övrigt som gavstill alla brittiska soldater både av sina  egna och fiende ) som spelas av Fionn Whitehead , han är med några kamrater som försöker att nå stränderna var ett stor styrkan som har redan besegrats skall tas igen till England. Dem skjuter sönder av tyskarna som vi inte ser snabba effektiva och mekaniska som det var under den moderna kriget och räddas av några franskmäner med den mera erfarna Damien Bonnardanskvars roll  personifieras eller profileras inte eller eftersom brittiska trupper kommer i första hand att rädda bar dem. Om man jämför med andra krigets filmer som Joseph Vilsmaier “Stalingrad” är det ganska ordnat själva räddningen och det finns bara skrik. Denna sekvens visar även dagens ”krigs” tragedier som ofta utspelas med flyttingra från Afrika som avisas inte minst av Storbritannien. Det är en parallell som ses även i rollen som Gibson vilken spelas av Aneurin Barnard . Han och Tommy försöker på alla sätt och visa att komma med på en båt och dem även lyckasmed James Bloor som kommer att visa frustation och ångest ofta själv destruktiv. En scenen som är spektakulär och djup tragisk när dem försöker att ta en äldre fiskebåt som har förlist vid stranden med hjälp av en nederländsk sjömän Jochum ten Haaf .Scenerna är utmärka i sin enkelhet i sitt instängt och det finns mycket av Ingmar Bergman ”Såsom i en spegel”. Den andra planet är den lite mera heroiska kriget av tre stycken Spritfrie planer med Collins en Jack Lowden komma ut från en 1940 – talet reklam kanske den snabbare hjälte och en av dem bästa brittiska skådespelaren Vilken kommer att stå länge. duellerna med tyska jak och för allt del bomb flygplaner är helt fantastiska och vårt minnet förs till Locke en av dem bästa filmiska monologer någonsin Ytterligare en plan är den av dem civila som var aktiva under operation Dynamo när många fiske och nöjesbåtar räddade så många med Mer Dawson den brittiska gentleman som med karisma och distans spelas av Mark Rylance   och hans son Peter ( Tom Glynn-Carney) och en annan pojken George (Barry Keoghan ) lyckas att rädda så många och bedrar som modern David Goliat den tysak krigs makten. En roll som är mästerlig spelad men inte övertygare är den av Cillian Murphy den av mäniskan i chock tillstånd men det känns att +Murphy kunder ha presterat bättre om rollen hade utveckas mera.    Samma för mig är fallit med Kenneth Branagh I rollen som konteramiral Bolton vilken är visligen ett stor och utmärk skådespelaren som lyckas även att plocka inne lite humor men känns lite för kallt lite för distanserade. Jag hade sett sir Branagh i en annan roll och kanske hade haft i denna roll Liam Cunningham. Med dessa är detaljer som kanske görDunkirk inte till Christopher Nolan men till en extremt bra verk vari slutet visar patriotism som är inte bara brittisk. Visligen är vi under den tid men även i alla nationer som efter en kris förs samma i ett borgerskap. Alla SO läraren borde visa filmer till sina elever och diskutera den.

Robert Fogelberg Rota  

En liten norsk western

En liten äventyr

Titel Oskar Amerika

Regi Torfinn Iversen

Medverkande Odin Eikre Jorgen Sandvik laghelle Björn Sundquist

Svensk distribution Folkets bio

Betyg C

Oskar Amerika är en kostym film som spelas i slutet på 1980 eller början på 1990-talet någonstans i Norge som är i själva verket en barnfilm som försöker att vara ett slags auteurer film men misslyckas delvis. Historia är enkelt Oskar spelade av odin Eikre som är tyvärr mycket lite nästan ingenting alls uttrycksfull. Vi skulle kunna säga att det nästan är samma typ av uttryck som många skulle säga att det fanns hos Clint Eastwoods i Sergio Leones filmer. Oskar drömmer om Amerika om vilda västen och den ännu barnsliga modern som spelas av Marie Blokhus  i roller som Isabelle känner även hon en längta där och ut från ett missbruk livet någonting som undertryckas ab foto för vilken ansvara Odd Reinhard Nicolaysen och klippningen av Arlid Tryggades som undertrycker en form av kontrast mellan dem mäktiga utomhus landskap och den instängda ofta slitsad inomhus. Oskar lämnas med hans morfar Helmer som är en av dem många hustyranner som förkommer i den Skandinaviska filmen. Snart börjar ett slags Hamlet reaktion mellan dem två och Oskar blir vän med ett kille levi mycket välspelade av Jorgen Sandvik Langhelle som är ett original som går omkring med ett ponny och lite i taget dem två upptäcker mer och mer ett form likhet mellan dem två. Denna del är intressant medan det som är svårt är just den äventyrerska delen eftersom den medveten håller på ett mycket grundläggande nivå som ofta är adels för lätt och söker adels för många effekter. Filmen kunde ha lätt blivit osed om det inte vra för avslutnings scenerna som över dels fulla av kraft men även så intressanta eftersom dem verkar gå till någonting som är ganska dröm lik. En familjer äventyr som kunde ha blivit bättre men man kan nöja sig med

Robert Fogelberg Rota

Bra polsk film

Mord och jägaren

Titten Villebråd

Regi Angeliska Holland

Medverkande Agnieszka Mandat-Grabka Marcin Bosak  Patrycja Volny Wiktor Zborowski

Svensk distribution Nonstop entraimant

Betyg A

Få filmer som jag har sett har varit så kritiska dels mot en land med även mot patriarkat som Angeliska Holland som ”Villebråd” som är en kritik av dagens Polen signerade av Angeliska Holland. I centrum av händelserna står en eldsjäl Janina Duszejko i en stark och karismatisk gestaltning av Agnieszka Mandat-Grabka  som är lågstadier läraren I engelska av grundade av hennes elever, astronom och före detta ingenjör. Hon är en levande person som lever i en skog och sällan man har som i Jolanta Dylewska  och i Rafal Paradowski at ett fotografi som är en kärleks I varje tagningen för naturer den vilda otämjda som Janina har sökt sig men som är full av jägaren. Dessa är ofta brutal nyrika utan någon som helst uppfostrade eller empatin som den roll som spelas av Borys Szyc vilken är Wnetrzak ägaren till en pälsfarm och en bordell som har en relation med den vackra Patrycja Volny  har namnet god nyheter en romantisk skönheten. Borys är en av dem västra människor som vi kan tänka oss men hans kärleks reaktion är riktig även om det finns ett slags vilja till att äga henne att kunna använda sig av henne som hon vore ett slags leksak. Detta är någonting som finns i nästan alla män som lever i byn som den brutala jägare som den som är chefen borgmästaren Wolchy som spelas av Andrzej Grabowski  och inget minst den som är ännu värre eftersom han arbetar I det dolda prästen spelade mycket väl av Marcin Bosak  som talar även I kyrkan ett serier nonsens av människan överlägena platsen I naturer. Han är precis som alla andra inklusive dem allt korrumperade poliser som spelas av v helt osympatiska enbart intresserade i att vrida allt för dem och döda. Det skulle kännas att dem skulle om det vore möjlighet även döda människor. Det är några studier hur dem man ser det tydligt med några bilder och i den tumma och hycklande möte i kyrkan att vad dem vill är att uppfostra unga generationer i den exploateringar tanke.  Pavel Hrdlicka klippningen blir allt mer snabbt allt mer nervös och det ses tydligt I dansscener I vilken man ser kanske Janina bästa motspelaren som är den excentriska matoga som bra spelade av Wiktor Zborowski . Denne är också en före detta ingenjör med Asberg syndrom som är känsligare än alla andra och som vill till varje ha kontakt med Jania och upprättelse mot en samhället som först pinade hans mor som var tyska och senare mot en fru som dog på grund av konstiga omständigheterna när det gäller hennes sjukdom och han använd sig av våld. Det är även intressant rollen av Matogas son vilken är en åklagaren spelade av Tomasz Kot  visligen en sympatisk person men tam annorlunda och ytterst flexibelt när det gäller laget och dess tolkningar av laget och vilja att den skall inte komma i närheten att se det mörka som förekommer. en ännu svagare karaktär är Dyzioymatiska killen som spelas av Jakub Gierszal . en dator genier med många manier sjuk i epilepsin och autism men även när det gäller handling kraftig. Det är ett starkt porträtt om vårt tid polska intellektuella som försöker att utvandra som försöker att nå en plats men även misslyckas på grund av en dålig själv känslan någonting som finns inte i den tredje positiva manliga rollen som är forskarens Boras Sneijder vilken spelas av en tjeckisk skådespelaren Miroslav Krobot. Denne är en ornitolog som röker hasch och har bestämda åsikter. Slutet av filmen blir mäktig och realism lämnar över till ett slags drömlik och surrealistisk. en film som är sevärd och verkligen väl gjord

Robert Fogelberg Rota  

Jerome Flynn fantastisk i en film som borde vara olaglig att inte se

Så fulländade helt imponerade

Titel Loving Vincent

Regi Dorota Kobiela  Hugh Welchman

Medverkande Robert Gulaczyk Jerome Flynn

Svensk distribution Nonstop Entraimant

Betyg Mästerverk

Få filmer som jag har sett har varit så bra både så klassiska och så nyskapande som Loving Vincent. Det är en spel film men varje rutan förvandals till en av Vincent Van Gogh berömda målningar med korpar och färger och det som görs av Tristan Oliver och Lukasz Zal de eftersom för denna far av den moderna måleri ser vi ständigt med hjälp av Dorota Kobiela och v mera än tusen målningar som 100 målaren har gjort. Den regi som presenteras av Dorota Kobiela och av Hugh Welchman  är säkert och riktar bade skådepelaren och filmen till en klassik berättelse som är mest en sökande som en ung män någorlunda våldsbenägen Armand Roulin från Provence spelade så bra som det bara går av v gör för att kunna söka upp just bröder till den avliden Vincent Theo för att göra ett tjänst till fadern brevbäraren spelad av Chris O'Dowd  vars enda syfte är att återlätta den minnet av den genialiska men tydligen sinnersjuka målaren en resan som först tar Armand som spöarupp utan någon problem zuaver den tiden elit trupper spelade av den brutala Josh Burdett ris och senare till en annan landsort området. Armand i början verkade precis som många andra var extremt misstänksamt mot Vincent och det är enbart med möte med v mycket välspelade även han av John Sessions som Armand börjar få en inblick när vi får se Vincent på ett personligare sätt. Den rollen som v är lik den som Andy Serkis. Gjorde i Peter Jackson ”Sagan om ringen triologi” en ler modell som lite i taget visar dem olika svårigheter och rörelsen samt den svåra uppvuxen i den svart vita Holland till konflikterna både mot brodern Theo men mest av allt med den som kunde vara hans storebror den psykiatriker som försökte att hjälpa honom Doktor Gramger  som spelas på en mästerligsätt av Jerome Flynn . Precis som en av dem många orsaker till Games of Throndes framgång är närvaro av en äktade riktig människan skicklig fäktaren visligen en skurk men både sympatisk karismatisk och även humoristisk. Även den hårdheten i som Jerome Flynn lyckas att skapa i Games of Throndes kommer även fram med mycket cynism i rollen som Grager vilken kan ses som enutveckling. Om bron är ett slags storebror för både Tyron och Jamie Lannister är han det till bröderna Van Gogh och Garger har lyckas att få slottet i form av en villa fast livet är verkligen lätt eller tillfredsställande eftersom han misslyckas att hålla sig till godo och han ljuger precis som hans guvernant Louise Chevalier som spelas mycket bra med ett slags tillbakadragen hårdhet av Helen Elizabeth McCrory är en kvinna som verkar trots hela hennes flaska pietism och borgerlig anständigt ha känslor av ömhet för Marguerite Garger som i Saoirse Ronan skuggan av en kvinnan en öm och skörd gestalt som kanske vet mera vad hon vill veta. Armani blir intresserad i henne och hon lyckas att vrida huvud på honom. Marguerite är exakt lik Adeline Ravoux I vars roll Eleanor Tomlinson spelar med lätthet. Verken hon eller kanske filmens ”boven” rikeman sonen spelade av v det blir aldrig en riktig deckaren eller vi får aldrig vet vad det händer med en dröm likarna mediet filmen lyckas att få fram en annan dröm likarna mediet måleri som presenteras på ett otroligt bra sätt. En film som borde var olaglig att inte se

Robert Fogelberg Rota

Daniel Craig i komisk roll

Kate Holmer briljera I rolig komedi

Titel Logan Lucky

Regi Steve Soderberg

Meverkande Daiel Craig, katie holmes Channing Tatum

Svensk distribution Scanbox

Betyg A

Utan någon tvekan är steven Soderberg en duktig regissör och nu med måpnga mjuka tagningar som för våra minnet till Stanley Kubrick gjorde. För foto i denna verk som inspelas i den fattiga western Verginian ansvara samam Steven Soderberg och med ett egen klippningen som är mästerlik. I centrum av händelserna står Jimmy Logan som spelas av Channing Tatum sympatisk ung män snäll och omtänksamt som hade haft en framgångrik karriär som amerikansk fotoboll spelaren men tyvärr han skadade ben. Vi ser hur pass snäll han är när han bry sig om hans egen dottern Sadie extremt bra spelade av den lilla pippi Långstrump kopia Farrah Mackenzie som gillar music och bör med mamma och den nya pojkcvännen. Denne Moddy  spelas av David Denman och vi ser hur han är irriterade i hans skrytande av pensgar och billar samt av före detta fru Bobbie Jo Logan Chapmankate Holms.  Denna roll är den klassika förvuxan coallge tjtjetj rolig sarkastisk men även ett ett kommedi torn som är rolig för alla förutom ab för Jimmy. För att kunna stå nära sitt flickvän måste han försöka med ett rån. Den som är hans giva kumpagn är dels den sexiga syster mellie som spelas mycket väl av Riley Keough inst brodern Clye en fenomenal Adam Driver  armlös efter att ha deltagit i Irak kriget. Den roll som han spelar har mycket i gemensam med många ab stunm film amerikanska komiker inte minst Buster Keaton . Clyne är en enstöring och har tydlig surrealistisk tendenser i den sätt på vilken han rör sig och inte minst i två lazzi dels när dem besöker den som är den när han skall ge ägg till sprängnings expert men även när han skall försöka att bli arresterade. Denna spräng expert är joe bang och denna roll spelas av Daniel Craig som gör utan tvekan hans mer rolig och bekymmer lös roll någonsin i denna white trash hög respekterade kriminell som är även han sympatisk med två stycken clown bröder Sam spelade av ett helt okränkbart Brian Gleeson och den andra bron. Clowneri är just i detta fall ingeting dålig och den ger till filmen ett otroligt lätt torn som ger mera klass och elegans. Det finns även en stark islag av parodi som ses tydligt i dels själva genre gangster film men även till det som har att göra med den amerikanska marks ekonomiska far western. Det finns delvis ett gäng mot politiker och fackförenings lagar som inte skyddar någon och i sponsor kultur med det som är kanske filmens stora ”boven” den helt irriterande och under många fall mobbande… som är en tv profil en kök med stjärnstatus Max Chilblain som spelas mycket väl av Seth MacFarlane . Hans roll är kanske mera karikatyr mesig och vi kan inte under några som helst möjligheter verken sympatisera eller få några positiva känslor för honom som är onekligen ett stor uppblås individ. Fast det finns även ett vist gänga mot publiken och samhället som gör dessa personer sympatiska  Det andra boven är laget dem blodtörstiga hundar som är typiska i ett vist tradition av noir filmen vilken har Hilary Swank FBI special agent Sarah Graysonvälbekanta ansikte och inte minst denna skönhett hon vill till varje pris försöka att avklra fallet och hennes roll är bara antydd . Trots den modernit som finns runt omkring hon är den enda kvinnan som har ett manligt interesse sfär även om hon är tvungen för att låta verket börjar igen att försöka att förföra Clye . en fillm som är lätt trevlig och under många stunder visar ett slags komedi torn som går även till fars och mycket men verkligen mycket snygg.

Robert Fogelberg Rota

Regi debut som når inte fram

Tyvärr blir jag inte engagerade

Titel Korparna

Regi Jens Assur

Medverkande Reine Brynolfson Maria Heiskaennen Peter Dalle Jacob Nordström

Svensk distribution Triart film

Betyg B

Svenska landsbygd på 1970 –talet i slutet Clese spelade av en snaggade Jacob Nordström lever med modern finska Marja som spelas mycket bra av Jacob Nordström  Agnes spelade av Reine Brynolfson en enstörig hårt arbetade patriark utan patriarkat som mycket tydligt i filmen visar en komplexitet dels att vara en arbetsnarkoman i att hålla igång en medelstor bonde gård men även att kunna vara mycket bestämt och blesserad när det gäller meteorologi vilken blir ett slags temat för hela filmen med fadern som är otroligt bitter på livet och har den känsla som tas över och delar ett interesse för vetenskap som finns även hos sonen i denna fall Ornitologi. Moder söker sig till andra män och vi märker hur pass ensamma sonen och fadern är. Jonas Alariks foto är extremt vackert precis son Åsa Mossbergs klippningen. Just varje filmens fotogram skulle få en given plats för fotografiska. Vi ser symboler i den scen som förekommer i både början och slutet av filmen när man ser några fåglar som är fångade i ett nätt och är döende och i den mjuka sommarkvällar men även i den våldsamma Oscar. Vad som visas är slit i ett arbete som är redan mekaniserade men även uråldrig i sitt slit och det finns teknologi vilken fungera inte eftersom Agnes är inte en bra bonde. Det ses tydligt när han med en traktor försöker att lyfta ett stor sten eller i den misstänksamhet som han har mot allt och alla inte minst den gäller Alexander det som äger i själva verket marken spelade av Peter Dala. Just dessa två skådespelar stil den Dramaten mesiga med tydligt med Dala som kommer från ett mer naturlig spel dessutom han är fadern till den unga flickan en Agnetha Fagerström kopia i vilken Jacob blir kär. Även denna historia visa aldrig eller vi anar det och det verkar kanske dragas till henne eftersom dem båda är ensamma och saknar alla former av kontakter med omgivningen. Agne säger nej till kontakter genom att främja sig att röka och använda sig av våld dels mot sig genom att skada och mot hans egen ekonomi när han gör någonting så pass konstig som skjuta med ett Carl Gustaf Mauser gevär fåglar men även ko. Agnes gillar inte att vara i landet men har ett konstig dragning för en familjer som har bott och slitit där. Hans disharmoni den ständiga rökande ses under den julfest i vilken han försöker med att misslyckas att beter sig på ett normal sätt- Problemet är att mycket av spelet trots den absolut filmiska är överdriven och att regissören har bestämt sig för att inte visa någonting som kan uppfattas som spektakulär eller som går till ett riktig mera spännande riktig. Om det hade varit mera drama det kunde ha blivit så intressant

Robert Fogelberg Rota

Jag är så stolt att jag har kunnat se denna film .

Ett rent mästerverk. Jag är så glad att jag har sett den.
Titt The Square
Regi Ruben Östlund
Medverkande Claes BangElisabeth Moss
Svensk distribution Triart
Betyg mästerverk
Jag är mycket glad att tillhöra två kulturer och att en av dem som jag tillhör är den svenska och jag är så himla stolt av vissa verk som Mauritz Stiller Gösta Bergling Saga, Ingmar  Bergman ”ansikte”, Jungfrukällaren” ”Så som i en spegel ” Vilgot Sjöman ”Syskonbädd 1782 Bo Widerberg ”Elvira Maningar” och nu Ruben Östlund ”Square. Den sista är för mig så kär eftersom det är den film som jag hade velat göra Jag har citerat dessa äldre fantastiska verk som är ofta utspelas i historisk miljö eftersom dem har kunnat återspegla den svenska samhället förändring någonting som görs i ett genre siece fiction och dystopi med otrolig klass av Ruben i ett samhället som är den som vi lever inne men kanske är på väg till kallt och dystopisk men inget som helst värme och vet. I centrum av berättelse finns Christian danske den är både oss själva men den andra som arbetar i den mest absurda av världar den moderna konst marknader vad som händer för honom är ett serier olyckor som börjar på grund av ett konstig intervju men en helt osympatisk brittisk kulturjournalist. Vi är i ett annorlunda Stockholm som vi första ögonkastet ser ut som den men har ett modernt museum som står på kungliga slottets tak i den Christian försöker med hjälp av några mecenater ofta äldre att driva en modern konsthandel men det händer honom en super problem att han blir bestulen men ett knep som är rolig och tatarisk av hans telefon. Tillsammans med den svårigheter som berör även hans privatliv får stackars. Christian som är förmodligen Claes Bang störa roll. en riktig brakveden. Det som är nyheten som gör filmen helt annorlunda från många andra svenska exempel är faktum att denna nedfall  blir mer och mer komisk. Vad som är den största förtjänst i ”The square ” är den på vilken Christina som är extremt väl spelade av Claes Bang inte enbart fäller men blir konstigare och konstigare super nervös och på vilken hans kraft och hur både han och hans kumpan Michael en ytterst duktig Christopher Læssø lite i taget dels deras besiktning och inte minst deras normal beteende för lite I taget blir två stycken förvunna tonåriga och inte några intelligent sådan. Den kusliga i denna Stockholm som både vi känner igen och inte känner igen ges dels av den extremt bra klippningen för vilken ansvara Fredrik Wenzel som dialoger bra medklippningen av samma Östelund som ses inte minst in den rätt absurda i en värld som ständigt tappar befattning i till exempel den scen i vilken det som var Museum störa stjärnskott dvs Julian mycket bra spelade av Dominic West vars roll som måste bara både komisk och mycket tungt och seriös är tvungen att fly för den yngre konstnären Olger som spelas på ett extremt fysik sätt av Terry Notary som är en parodi på apornas planet som även nästan våldtar en vackert kvinnan Madeleine Barwén Trollvik . Denna scen är en parodi på konst men uppenbarligen inte bara konsten är fel men hela samhället från medierna spelade av Anne Elisabeth Moss . Hon är en påstridig journalist oartig och osympatisk som dem två reklammakaren. Just denna roll är ett bevis på filmens groteskeri och på att det samhället som presenteras som är barnsliga konstig och enbart upptagen av narcissistisk och självupptagna människor. Varje samhälles grupp både inne och utanför inklusive tiggarna är presenteras skoningslös med deras problem och mänskliga svagheter. Christian har denna barnsliga sida men han kan åtminstone stå för sina värderingar någonting som ses tydligt i en scen när han står framför media karusellen som låter honom inte tala. Det är dubbelt eftersom personer visade tydligt inget intresse alls för uteliggaren vilken åtminstone Christian köper mat till. Filmen presenterar reflektera och lägger allt på ett bra sätt att vara underhållande och visa samhälles motsägelse i denna 2000 talet Sverige.  Det finns en attack mot det som är adels för bigott med medierna vars dolda agenda är bara att förstöra och även mot dem intellektuella svaghet.  Visst man lyssnar inte på Christian men han talar för abstrakt och han kan även den klassiska dvs den ”fina ” i konsten som är att spela Johan Sebastian Bach under en backanal på slottet.  Människorna där är mindre mänskliga än schimpansen vilken apar efter ett visst borgerskap ideal. En film som är rolig och även skoningslös som man börd bara njuta av och hoppas att vårt liv inte blir som den lika knasiga som dess huvudpersoner.
Robert Fogelberg Rota

Tack till Scanbox att ni distriburera denna film

Det går inte att göra det bättre

Titeln The Hilton incidet

Regi Tarik Saleh

Medverkade Fares fres

Svensk distribution Scanbox entaimant

Betyg mästerverk att inte se den är ett allvarlig brott

Jag hade trott att 200-talet bästa nordiska filmer skulle vara ”A royal affair” och Ruben Östelund ”The sque ” men Tarik Salehägsen dem och försätter genom att visa att nöjer filmen är inte död denna tradition genom att gelé n verk som lyckas att bland det bästa I olika kulturer och reflektera över vårt värld historia som är makalös. Filmens först kraft är onekligen huvudrollens innehavaren Farres fares i rollen Noredin Mostafa som spelar på arabiska eftersom filmen utspelas under 2011 i Kairo under början av revolutionen poliskommissarier v. Denne är en desillusionerade korrupt polis som kommer från en känd släkt som beter sig som en gatorganseter. Vid första ögonkastet han är inte sympatisk eller rättare sagt han är helt osympatisk eftersom han utpressare till och med snör på brottsplatser offer pengar och mobbar ständigt två yngre personer polisassistenten Momo som är lika förlängde g för honom (Fares Fares ständigt kammar sig med vatten och gel) som spelas av före detta egyptiska dansstjärna Mohamed Ibrahim Yousry och den yngre Saleh en rent sympatiske Ahmed Abdelhamid Hefny Foto av Pierre Aïm bäger en dunkel värld av bakgårdar som visar både vad som är irriterade i  lyxig och det som är fattigdomen i miljonstaden Kairo som är både närvarande men även återskapad i Marocko och i studios i Köpenhamn och på Västkusten. Den fantastiska tradition av Balde runner mötes med den nordiska realism och en klippning av Pierre Aïm  vid första ögonkastet är enkelt och rak men visar med längre tagningar ansikte bilar och detaljer samt manga foto. I en värld i vilken allting är till salu finns det skandal av våld och sex vilken är ännu hårdare i ett trogen muslimsk land och inte minst i ett muslimsk området. Islam är reducerade till en samling rent av mycket små borgerliga regel som ses till exempel i dem alla största bovar säkert tjänster en samling mördaren i vilken det finns den skrämmande vampyr likarna grön öga mördaren så bra spelade av Slimane Dazi bbyråkraten Taher Badr som tvingar sekreteraren att bära slöjan eller i rollen av Hatem Shafiqstark roll av Ahmed Selim . Denne är en korrupta parlament ledarmöte som fusk bygger behandlar människor på ett hemsk sätt och älskar dem två kvinnor som dem båda älskar tillsammans två sångerskor Lelen (Yasim Ali) men mest av allt Gina den riktiga dark lady spelade av Hania Amar . Denne är den skönhet elegant, extremt kvinnlig super självständigt och sexuellt som vi kan tänka oss i en noir film och vad Hania Amar är att återskapar lite av den glamours som äldre divor som Joan Bennet, Veronica Land och Gloria Grem gav till dessa roller. Hania Amar lyckas även i denna djup allarvliga  en att vara rolig och sprituell när hon påminner till några vänner på ett elegant klubb (vilken skulle kunna även höra hemma I 1940-talet Casablanca) att hennes pojkvän Noredin Mostafa tillverkar toalett. Då Noredin Mostafarl och visas vara den som borde ha varit för den tunisiska Gina den riktiga kärleks och pojkvän med deras älskog förvandlas bara till några voyeur bilder. En annan intressant karaktär är den av voyeurer som är ond eftersom han är en hallick Nagy som spelas av den mycket rutinerade . jakten som Noreldin gör mot honom sätter ihop eftersom den slutar i ett opium stället både sergio leones  ”Once upon the Time in America” och dem brasilianska ”Tropa d’Elite” eftersom till sist blir Urreligion tvungen att betala polis mutor för att hålla den. Under filmens gång Urreligion växer på grund av kärleken och inte minst eftersom han förstår en annan ung kvinna beslutsamhet och mord städerskan Salwa en sudanesisk skönhet som behandlas dålig och brutal inte bara av dem alla lägsta samhällets stycke som finns i Kairo men även av landsmännen som utnyttjar henne som bjässen Clinton spelade med klass karisma och antipati av Ger Duany . Dessa människor tyvärr förekommer allt oftare. Under filmens gång kommer den stora historia inne och en littererar arketyp blir allt tydligt William Shakespeare ”Hamlet” i kampen med Norelidin och hans farbror Kammal Mostafa mycket bra spelad av Ahmed Selime enbart en bov men snarare en överlevande en person som försöker att göra det bästa av situationen och att kunna röra sig i dessa svåra stunder. Ett bra och balanserade roll i en av filmens historia som man måste bara se.

Robert Fogelberg Rota

Den symapiske ganster

Frukta Gud och ära kungen eller

Titel Becker - Kungen av Tingsryd (

Regi Martin Larsson

Medverkande Henrik Lilliér, Peter Lorentzon, Shanti Roney, Torkel Petersson, Helen Sjöholm, Sonja Richter, Estelle Löfgren Hadir, Lars Ranthe, Nour El Refai

Svensk distribution Scanbox Entraimant

Betyg C

Få filmer har lämnat mig så dubblade som. vilken har det bästa foto som jag har sett i den svenska filmen sedan Gunnar Fischer två mästerverk ”Sjunde insegel” och ”smultron stället” i vilken han lyckades att ge fysik form till Ingemar Bergman dröm och demon värld och nu gör Marco Padovan vilken ger oss i gåvan en helt fantastisk scen när vi ser med ett drone som är Guds perspektiv dem slutliga uppgörelsen mellan dem två rivaliserade gäng. Det är för mig ett bevis för att i det som kanske är åtminstone i den allmänna medvetande Sveriges Bibelbälte i form av frireligiösa kyrkor det finns en undertorn som är biblisk. Fast förutom dem vanliga skämtar om smålänningar och snålhet finns det även en annan aspekt som är det fornnordiska med Småland som fram till 1500 –talet och grundande av den svenska staten hade många av dem äldre hedniska seder och bruk. Huvudpersoner som spelas mycket stark av Johan Maximilian Becker är en förvuxen värsting från högstadier dem elever som alla vill umgås eftersom han lyckas att få tjejer på fester eftersom han trollar fram spriten och inte minst han lyckas att få alltid det som han vill. Han har visligen en möbelaffär men han sköter tillsammans med vännen Stefan en rolig och historisk Peter Lorentzon ssmuggling verksamhet i form av sprit och cigaretter som säljes utan någon problem i trakten många familjens egna butiker utan någon som helst problem av dem som vi första ögonkastet är hederliga helt svenska medborgaren sedan många generationer och håller på med hjälp av kommunalrådet Annika (ett extremt naturalistisk Helen Sjöholm ) få en mataffär för ett nytt ishall. Vad ställd gränsen med våld och kraft är mot drog konsumtionen som Becker acceptera inte på hans fester och backanaler fulla av tatuerade damer i utmanande sexuella kläder eller i sin plats. Han är i denna fall precis som Don Vito Corleone i Francis Ford Coppolas ”Gudfadern” men om den äldre gudfadern försökte att förklara varför han ville inte ha droger; Becker går till fysik våld. Det är intressant hur Martin Larsson under denna scener låter klippningen för vilken ansvara Kiko C.C. Sjöberg  bli från ungt och naturalistisk mera skakig våldsammare och snabbaren Man skulle ha trott att rollen som Becker skulle ha varit bättre om den hade varit spelade av en skådespelaren med större erfarenheter även internationell sådan som exempel Gustaf Skarsgård men Henrik Lilliér är helt perfekt eftersom han lyckas dels att ha en vanlig kille eller inte riktig vuxen tonårig framtoning men även en räv lik listighet tuff därintill brutal men även känslig som när han sjunger psalmer nästan lika bra som Jussi Björling eller i hans relation till den 9 åriga dotter som han upptäcker att ha Amanda som spelas av Estelle Hadir Löfgren  vilken förutom i alla första början dras till Dekor fast mera som han vore en storebror än som han vore en pappa. Det är någonting som är typisk för ganska mycket av den samtida svenska filmen att männen den medelålder precis som huvudroller i Ruben Östlund ”The square” är i själva verket en barnslig person som är icke kapabel att göra rätt och att anlitar sig till samhället. Detta placerade Sverige och mest av allt den svenska samhället på ett någorlunda konstig sätt i vilken människor känner sig vilsna och utan moralisk riktlinjer. Stefan är kanske den ultimata exempel av det en man som förråder allt inte minnets hustru Maria spelade av en helt fantastisk och skön Karin Lithman dÄt som är ganska slående är att dem tunga kriminella är danska och dess roll är inte helt olik den av nazister I Sovjetiska filmer. En av dem stora bovar är Mårten spelade av Lars Ranthe  en psykopatisk individ som onekligen hör hemma som boven i ett Hollywood film som har ett par vassa sax som vapen och Tanja spelade mycket bra av den rutinerade Sonja Richterl denna vackra slanka tatuerades kvinna är en av dem tuffaste gangster och hon har ett stor karisma. Tyvärr som Sonja Richterl gör en super roll samma kan inte sägas av dem två riktig duktiga svenska skådespelaren som exempel Thomas mycket bra spelade av en av våra bästa karaktärsskådespelaren Shanti Roney och Frank den som är kanske den våldsamma personen I by som har Torkel Petersson bekanta ansikte. Tyvärr det verkar att hans roll är bara antyd. En vackert och intressant film som kunde ha blivit bättre men kan bana till en intressant fortsättning.

Robert Fogelberg Rota  

Fransk mästerverk på folkets bio

Ett riktig mästerverk

Titten Barnmorskan

Regi Martin Provost

Medverkande Catherine Florence Chaterine Denouve, Oliver Gourmet

Svensk distribution Folkets bio

Betyg mästerverk

Få franska filmer som jag har sett har berört mig så mycket som ”barnmorskan” och låter er inte vilseleda av det som är film som skulle utvecklas på ett sätt som påminner om mycket av socialrealism medan trots att fotografi för vilken ansvara Yves Cape är mycket noga att återskapa verkligen det blir ett annat den inre verkligheten av karaktärerna i ett drama komedi som är en fräsch och uppriktig rent av extrem ärlig hymn till livet och filmen. Det är två kvinnor öde som står i centrum den enda är spelade med den karisma och teknisk skicklighet av Catherine Frot vilken bokstavligen skämmer bort oss med bra rollen och i ”Barnmorska” hon är just Claire ett ytterst kapabel barnmorskan som lever och är verksamt i ett lite stad nära Paris och motspelerska är Béatrice en roll som är precis som Julie i Francois Truffuald ”Sirenen från Mississippi” den roll i vilken super diva Catherine Deneuve är vackraste, mest lycklig och mest belåten. Claire lever ett stillsamt liv som bär spår av mycket lidelse och som vi ser vill inte bli rubbade. Huset i vilken Claire bör är opersonlig mer like ett hotell  , hon är duktig på arbete i den lilla B i vilken hon är mera än en mamma en stor syster dels frö dem kvinnor som skall födas vilka ofta är mycket unga och kommer från svåra familjer situationer och en spänd relation med sonen Simon extremt väl spelade av Quentin Dolmaire som är lik Claire far vilken hade en älskarinnan som var just Beatrice. Béatrice är just en av många roller av förförerskor kallt beräknade men även glad naiv och med några goda hjärtan som Catherien Deneuve har så ofta spelat. Provost som gör med hjälp av Albertine lastera klippning och grégioire Hetzel musik filmen allt mindre allt mer mystisk krymper den till bakgårdar eller skuggar som påminner om mycket av den fransk noir filmens tradition från föregångaren Jean Epstein till Marcel cares låter passionerna stiga fram gör oss medveten av den förflutna men även av dagens samhället. En dagens fransk samhället som är kallt och klinisk liksom den bisarra förlossnings fabrik i vilken Claire söker arbete och i vilken dem två kvinnor är inte önskade. Claire visligen lyckas bra på arbete men hon är helt klumpig ute och det krävs ”måleri” för att få henne att förstå att hon har hittat hennes livs kärlek i Paul en sympatisk och rolig bjässe som spelas som alltid mycket bra av Oliver Gourmet en lastbil chaufför som är stark känslig och belevad och Beatrice har alltid hamnat i bakgårdar- Beatrice är cancersjuk och detta är drama precis som Paul och hans tama flickvän adels oplanerade graviditet och nedskärningar. Lite i taget dem två kvinnor vilken börjar med ett slags dueller och oartigheter Béatrice påminner till Claire att hon har alltid sett äldre än vad hon egentligen är och hennes svåra karaktär blir mer och mer vänner till att återfå ett slags systerskap när Claire börjar igen dua Béatrice och tar hand om henne. Det finns roliga och spännande scener när Béatrice spelas kort med offentliga summor och vinner men även när Cliare är tvungen att lösa upp en skuld. Den ockrare är en annan blond kvinna selade av Mylenne Demongeot mycket lik Birgitte Bardot som lever dels som en 10 årig tjetjen men har alltid någonting av underlig. Karaktärerna även om filmen blir allt mörkare blir allt galna och börjar ett återfå dess ungdom dem som är för många dem bästa och mest bekymmerslösa delar i livet när dem får återigen lyssna på deras musik som är den franska chanson tradition genom vinyl. Dem och vi är alltid välmedvetna att dem inte är det som dem var förut men dem är berikade av både dem goda och dåliga erfarenheter. Lyckan kan hittas genom att snö ett läppstift som görs av Claire eller när Paul och Claire äter tillsammans kaviar vid en kulle med en vacker utsikt. Det finns obehagliga delas som när Béatrice håller på att svimma under en pokerparti eller när man upptäcker henne i den eleganta låghet (mycket lik den av Louis Bunuel odödliga mästerverket ”Belle de jour”) i vilken hon bör. Komedier finns i ett blanda skapa som när Béatrice köper cigaretter och kallar många ungar med icke etnisk fransk ursprung för deras barnbarn. En film som man måste bara se.

Robert Fogelberg rota